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      鉴赏紫砂壶的基本常识

        评价一件紫砂壶的内涵,
        必须具备三个主要因素:美好的形象结构,
        精湛的制作技巧和优良的实用功能。
        所谓形象结构,
        是指壶的嘴、扳、盖、纽、脚,
        应与壶身整体比例协调。
        精湛的技艺,
        是评审壶艺优劣的准则。
        优良的实用功能,
        是指容积和重量的恰当,
        壶扳的便于执握,
        壶的周圆合缝,
        壶嘴的出水流畅。
        同时要考虑色地和图案的脱俗和谐。


        如果抽象地讲紫砂壶艺的审美,
        可以总结为形、神、气、态这四个要素。
        形,
        即形式的美,
        是指作品的外轮廓,
        也就是具象的面相;神即神韵,
        一种能令人意会体验出精神美的韵味;气,
        即气质,
        壶艺所内涵的本质的美;态,
        即形态,
        作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态。
        从这个方面贯通一气,
        才是一件真正的完美的好作品。
        但这里又要区分理和趣两个方面。
        若壶艺爱好者偏于理,
        斤斤较量于壶的容积的宜大宜小,
        嘴的宜曲宜直,
        盖的宜盎宜平,
        身段的或高或矮,
        侧重于从沏茶茗饮的方面为出发点,
        那就只知理而无趣。
        一种艺术的欣赏应该在理亦在趣。
        一件作品不管它是大是小,
        壶嘴是曲是直,
        盖子是盎是平,
        形制是高是矮,
        都在乎有趣,
        趣才能产生情感,
        怡养心灵,
        百玩不厌。
        所以观赏一件新的造型,
        应该在领悟到美的本质以后才开始加以评点。
        从这样的审美态度作出发点,
        才能赢得爱好砂艺者的共鸣。
        当然,
        作为一件实用工艺美术品,
        它的适用性也非常重要的,
        使用上的舒适感可以愉悦身心,
        引起和谐和的兴致。
        因此,
        也就是依据饮茶的习惯、风俗,
        有选择地考虑壶体的容量,
        壶嘴的出水流畅,
        壶把的端拿省力舒适等等。
        这些都是必须作具体范围的内容来考虑的。


        当今,
        鉴定宜兴紫砂壶优劣的标准归纳起来,
        可以用五个字来概括:“泥、形、工、款、功”。
        前四个字属艺术标准,
        后一字为功用标准,
        分述如下:

        一是“泥”:紫砂壶得名于世,
        固然与它的制作分不开,
        但根本的原因,
        是其制作原材料紫砂泥的优越。
        近代许多陶瓷专著分析紫砂原材料时,
        均说起其为含有氧化铁的成份,
        其实含有氧化铁的泥,
        全国各地不知有多少,
        但别处就产生不了紫砂,
        只能有紫泥,
        这说明问题的关键不在于含有氧化铁,
        而在紫砂的“砂”。
        根据现代科学的分析,
        紫砂泥的分子结构确有与其它泥不同的地方,
        就是同样的紫砂泥,
        其结构也不尽相同,
        有着细微的差别。
        这样,
        由于原材料不同,
        带来功能效用及给人的官能感受也就不尽相同。


        功能效用好的则质优,
        不然则质差;官能感受好的则质优,
        反之则质差。
        所以评价一把紫砂壶的优劣,
        首先是泥的优劣。


        按泥的色来分,
        大至有黑泥、深紫泥(俗称“拼紫”)、浅紫泥(俗称“普紫”)、红泥、米黄泥、绿泥六种。
        两种以上的泥混合或者加入化工呈色济,
        又可产生许许多多的泥色。
        近年来,
        冻梨泥色、墨绿泥色、古铜泥色,
        就是这样产生的。


        但不管怎样,
        泥色的变化,
        只给人带来视觉官感的不同,
        与功用、手感无济。
        而紫砂壶是实用功能很强的艺术品,
        尤其由于使用的习惯,
        紫砂壶需要不断抚摸,
        让手感舒服,
        达到心身愉悦的目的。
        所以紫砂质表的感觉比泥色更重要。
        紫砂与其它陶泥相比,
        一个显著的特点即是手感不同。
        一个熟悉紫砂的人闭着眼睛也能区别紫砂与非紫砂,
        这就是摸非紫砂的物件,
        就如摸玻璃质器物——黏手;而摸紫砂物件就如手摸豆沙——细而不腻,
        十分舒服。
        所以评价一把紫砂壶。
        壶质表的手感是十分重要的内容。
        近年来时兴的铺砂壶,
        正是强调这种质表手感的产物。


        二是“形”:紫砂壶之形,
        是存世各类器皿中最丰富的了,
        素有“方非一式,
        圆不一相”之赞誉。
        如何评价这些造型,
        也是“仁者见仁,
        智者见智”,
        因为艺术的社会功能即是满足人们的心理需要,
        既然有各种各样的人,
        就会有各种各样的心理需要;大度的爱大度,
        清秀的爱清秀,
        古拙的爱古拙,
        喜玩的爱趣味,
        人各有爱,
        不能强求。
        从笔者角度出发,
        认为古拙为最佳,
        大度次之,
        清秀再次之,
        趣味又次之。
        道理何在?因为紫砂壶属整个茶文化的组成部分,
        所以它追求的意境,
        应是茶道所追求的意境,
        茶道追求的意境是:“淡泊平和,
        超世脱俗”,
        而古拙正与这种气氛最为融洽,
        所以古拙为最佳。


        许多制壶艺人,
        都明白这个道理,
        就去模仿古拙,
        结果是“东施效颦”,
        反而把自己的可爱之处丢掉了。
        要知道,
        艺术品乃是作者心境之表露,
        修养之结果,
        不是其他所能替代得了的。
        所以,
        大可不必模仿。


        历史上遗留下来许多传统造型的紫砂壶,
        例如石铫、井栏、僧帽、掇球、茄段、孤菱、梅桩、仿古等等,
        乃是经过年代的冲刷,
        遗留下的仅存的优秀作品,
        拿今天的眼光看,
        仍然在闪烁发光。
        现在许多艺人在临摹,
        也是一人一个样,
        各不相同。
        譬如石铫壶,
        据不完全统计,
        就有一百多种,
        原因就是古今的艺人们,
        都把自己的审美情趣融进了他们的作品之中。


        说起“形”,
        人们常把它与紫砂壶艺的流派相并提,
        认为紫砂壶流派分“筋囊”、“花货”、“光货”等,
        其实,
        这是极无分析的办法。
        道理很简单,
        就如戏剧表演家的流派分类,
        不能以他演什么戏而定,
        而应以他在戏剧表演中追求的精神境界而定。
        所以,
        同样花货中有人追求古拙,
        有人追求清秀,
        也有人追求趣味。
        艺术家在他们的艺术生涯中,
        一旦艺术成熟,
        必然形成他的个人风格,
        几个相差无几的个人风格凑在一起,
        就成了流派。


        艺术讲究的是感觉。
        一把紫砂壶造型的优劣,
        全凭个人的感觉,
        作壶的讲“等样”、“等势”,
        就是造型学讲的“均衡”。
        讲许多高深的理论,
        很可能越讲越讲不清。
        不是有句俗话:“只可意会,
        不能言传”吗?艺术上的感觉,
        全靠心声的共鸣,
        心灵的理解,
        即所谓“心有灵犀一点通”。


        三是“工”:中国艺术有很多相通的地方,
        例如京剧的舞蹈动作,
        与国画的大写意,
        是属于豪放之列;京剧唱段与国画工笔,
        则属于严谨之列;而紫砂壶成型技法,
        乃与京剧唱段、国画工笔技法,
        有着同工异曲之妙,
        也是十分严谨的。


        点、线、面,
        是构成紫砂壶形体的基本原素,
        在紫砂壶成型过程中,
        必须交待得清清楚楚,
        犹如工笔绘画一样,
        起笔落笔,
        转弯曲折,
        抑扬顿挫,
        都必须交待清楚。
        面,
        须光则光,
        须毛则毛;线,
        须直则直,
        须曲则曲;点,
        须方则方,
        须圆则圆,
        都不能有半点含糊。
        否则,
        就不能算是一把好壶。


        按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说,
        壶嘴与壶把要绝对在一直线上,
        并且分量要均衡;壶口与壶盖结合要严紧。
        这也是“工”的要求。


        四是“款”:款即壶的款识。
        鉴赏紫砂壶款的意思有两层:一层意思是鉴别壶的作者是谁,
        或题词镌铭的作者是谁?另一层意思是欣赏题词的内容、镌刻的书画、还有印款(金石篆刻)。


        紫砂壶的装饰艺术是中国传统艺术的一部分,
        它具有中国传统艺术“诗、书、画、印”四为一体的显著特点。
        所以,
        一把紫砂壶可看的地方,
        除泥色、造型、制作工夫以外,
        还有文学、书法、绘画、金石诸多方面,
        能给赏壶人带来更多美的享受。


        历来,
        紫砂壶是按人定价,
        名家名壶身价百倍。
        在商品社会尤其显得突出。
        这样,
        市场上就容易出现许多模仿名家之作,
        伪造的赝品屡见不鲜,
        选购名壶尤其须要小心。


        五是“功”:所谓“功”是指壶的功能美。
        近年来,
        紫砂壶新品层出不穷,
        如群星璀璨,
        目不暇接。
        制壶人讲究造型的形式美,
        而往往忽视功能美的现象,
        随处可见。
        尤其是有些制壶人自己不饮茶,
        所以对饮茶习惯知之甚少,
        这也直接影响了紫砂壶功能的发挥,
        有的壶甚至会出现 “中看不中用”的情况。


        其实,
        紫砂壶与别的艺术品最大的区别,
        就在于它是实用性很强的艺术品,
        它的“艺”全在“用”中“品”,
        如果失去“用”的意义,
        “艺”亦不复存在。
        所以,
        千万不能忽视壶的功能美。


        紫砂壶的功能美主要表现在:(一)容量适度;(二)高矮得当;(三)口盖严紧;(四)出水流畅。
        按目前我国南方人(包括港口)的饮茶习惯,
        一般二至五人会饮,
        宜采用容量三百五十毫升为最佳。
        其容量刚好四杯左右,
        手摸手提,
        都只需一手之劳,
        所以称“一手壶”。


        紫砂壶的高矮,
        各有用处。
        高壶口小,
        宜泡红茶;矮壶口大,
        宜泡绿茶,
        但又必须适度,
        过高则茶失味,
        过矮则茶易从口盖溢出,
        使风景大刹。
        刹风景的还有壶紫出水不畅,
        几粒很小的珠茶,
        到得壶中,
        均变成大叶,
        易把出口堵住,
        现时作壶已根据饮茶人的习惯,
        把壶嘴改成独口,
        使流水明显比以前通畅。


        要求壶的口盖严谨,
        能使冲壶水落于茶海而不致落入壶内,
        看来似乎与功能美关系不大,
        实际是为讲究卫生,
        也不可不提。
        凡此种种,
        都属功用标准。

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