各位紫砂朋友：繁华欢欣的气氛，伴着绚烂多彩的鲜花，给中国宜兴第四届陶瓷艺术节，缀上了节日的盛装。值此激动人心的氛围里，我厂紫砂研讨会，也隆重地召开了，百花齐放，百家争鸣。 在各位紫砂艺人的探索、追求和开拓中，宜兴紫砂事业必将更进一步的腾飞。借此一隅，预祝我厂紫砂研讨会圆满成功，并借此成为开创紫砂新局面的第一步。从古至今，紫砂艺海，后浪推前浪，且以供春壶开始，奠定了紫砂造型风格的基础，又是光素器和花塑器的母体，后人承此进一步的涉进，出现了闻名着世的「曼生十八式」，将砂壶造型风格立下了一个发展前进的蓝图。 后经前辈艺人的不断探索开拓，终于开创了今日这样的一个鲜花烂漫的紫 [详细...]

随着紫砂业的不断发展，紫砂茶具渐已成为古老东方民族艺苑中的一颗璀璨的明珠。 近年来，随着茶文化和陶文化的进一步推广，紫砂茶具更是饮誉海内外，成为文人雅士竭诚挚爱，热切追求的艺术珍品，一件朴实的泥壶，何以如此登上大雅之堂而众首翘之，此中不仅有着紫砂的朴质真情，更有一番泥人的拳拳心语。权且从砂壶的艺史源流话起。 紫砂陶的起始，根据一些史书记载，可追溯到北宋年间，如梅尧臣《宛陵集》第十五卷依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶诗，其中有语云：「小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华」此句不仅说明宋元间已有紫砂器，更显示了文人也给予了紫泥以诗意的颂赞。明万历年前的供春，是紫砂艺史上第一个被记载下 [详细...]

紫砂艺壶，历史悠久，艺人辈出，壶风千秋，品种万样，造型层出无穷。一把艺壶，能陶人性情，怡人心灵，给人启迪。茫茫壶海中，如何鉴赏砂壶的优劣及艺术价值，为喜爱紫砂人士所望，现综其要点，从视、验、玩三点来略谈体会。 视。紫砂壶的艺术价值，首当为视觉上的美感。造型的得体，比例的恰当，直接引发悦目观感。由此而渗出的力度表达强烈、稳重、显示的气势风格典雅端庄，能给人以美的旋律，艺的遐想。神意透视鲜明，主题发挥突出，能激发人的一种希望和神思的追求。 验。根据造型的归类，圆器应以简洁明了的形体，显示出敦厚温润的质感，光可鉴人，隽永耐看。嘴、把衔接浑然一体。口盖紧密而不凝滞，壶身内壁 [详细...]

叠式组合茶具是紫砂茶具的一种创新，也是艺术发展过程中的必然结果，经市场考验已证明叠式组合茶具深受鉴赏家的欢迎，不信具备极大的艺术价值还具备优良的使用功能，下而从四个方面来谈谈：叠式组合茶具的艺术特点和优良的使用性能。 一、形体造型的比例和结构紫砂工艺品，就茶壶（具）类可分为「圆、方、筋瓤、花货」四类，这四类茶壶或茶具艺术角度看，仪态万千，各有千秋，来源于生活中形形色色，千奇百怪的事物，并经艺术提炼，洽成富有艺术思想和感人情趣的实体。如菊形叠式组合茶具「讲究局部和整体比例恰到好处，结构上，局部和整体相互呼应，相辅相成，又互不倾扎，相互不掩隐，局部和整体在动态中求宁静，具有活的生命力 [详细...]

　一种艺术样式的派生，一定有其适合生长的土壤，一定有其适合情感表达的人文环境，尤其是作者的眼界、学识、技能等综合因素的考量以及创新求异、突破禁忌的冲动，才能有共融的艺术样式不断涌出 　　紫砂雕塑从初创走到今天，就与融贯一切的传统文化结下了不解之缘。它的开始、孕育、不断发展与壶艺文化一样，同样经历了漫长的过程。其间一代又一代的从艺人员从养家糊口到志趣追求，从向传统学习又向传统挑战，逐步地融入世界陶艺。明初大家时大彬的第一尊佛像（相传）到清代陈鸣远的瓜果菱藕，其泥质泥色的选择与掌控，形体骨架的捏塑与构架，甚至到施于形外的肌理纹饰都传递出雅而不俗、品味高远的格调和境界。 　　中国工艺美术 [详细...]

紫砂出自黄龙山，黄龙山原料矿已经封矿数年，因此现在市场上的紫砂全是假紫砂”，我作了解释：“一般认为丁蜀镇黄龙山里深藏的紫泥是最好最正宗的，这个没有错。但周边地理地貌山势结构非常接近的地方也有和黄龙山紫砂成分基本一致的相关矿源，完全可以用于日用紫砂茶具的生产。和黄龙山紫砂泥料相比或许品质上有差异，但这只是品质差异，不能用“真假紫砂”来区分。”有关媒体引用时善意加标题为“紫砂泥料没有真假之分”，如果能看完全文还能了解这里的“紫砂泥料没有真假之分”是指黄龙山泥矿和周边相关紫砂矿源比较而言，如果只看标题不看后文恐又会被误读喽。 宜兴紫砂原料和其它地方的陶瓷原料相比，是有很明显的区别的，用 [详细...]

近段时间央视对紫砂市场上有关紫砂原料等问题作了连续报道。紫砂历来作为公认的最优异的茶具，和人们的生活紧密相关，央视本着为百姓高度负责的态度来寻找行业里存在的一些问题是非常有必要的。本来有些工作我们地方有关行业管理部门应该发挥更多的作用，为行业的健康发展多做督察和引导工作。这此节目的内容对部分低端产品的市场确实有负面影响，尤其是有关原料的。内容未能细看，但有些方面还是觉得有必要解释一下。 一．央视“质量调查报告”其中有取自一个商户的画面和语音，说“原矿紫砂泥有很多矿物质，所以用紫砂壶泡茶能养生。”这个有明显误导，夸大了紫砂的效能-----紫砂壶是个泡茶的器具或容器，有矿物质也不能吃 [详细...]

2010年5月16是紫砂艺术界值得记忆的日子，由已故紫砂艺术泰斗顾景舟大师制作、已故国画大师吴湖帆亲笔书画的紫砂壶作品“石瓢壶”创出了1232万元人民币的成交价，成为宜兴历史上继徐悲鸿、吴冠中两位大师的作品后又一过千万的艺术品，为紫砂艺术的价值认识树立了全新的标杆，艺术界、收藏界对紫砂艺术的内在价值和市场空间有了全新的认识和更深刻的理解。 那么究竟是哪些因素使得多位收藏家以千万的巨价争购这把“景舟石瓢壶”呢？ 这把石瓢壶是顾景舟上世纪四十年代的作品，壶形简朴大度、气宇昂然，壶体温雅玉润，制作周正严谨。而它的价值显然不仅仅是这些壶内因素，更多的则是丰富的壶外因素。 [详细...]

　蒋震　号菩提陶，中国紫砂优秀陶艺家，江苏省陶艺专业委员会会员，中国工艺美术委员会会员，工艺美术师。1933年陶艺学校毕业后，拜高级工艺美术师吴群祥为师学习制壶技巧，后得多位大师指点，成立制壶坊“紫陶精舍”专业制作传统产品，更以景州系列尤为突出。作品于2002年（国家级）工艺美术师精品展获得银奖。“秦權”作品被世界十大华人收藏家之首魏先生珍藏，赵小蝶女士兴笔题词“顾百尺竿头，更进一步”。现大部分作品被香港、新加坡、马来西亚华人、国内企业家争相收藏。 　　壶艺传承：顾景舟－吴群祥－蒋震 　　一个人能够人格健全，一生的为人能够顶天立地，除了父母教诲之外，另外还 [详细...]

　一个现代的、民族的、有独特个性的陶艺家，他的最高使命，不是一次又一次地重复自己的得意杰作，而是不断地创造出灿烂的、富有生命的新作。 　　葛明祥，就是这样的一位个性突出的陶艺家，他原是一名牙科医师。医师的职业是理性的，是科学严谨的，但他又是一位自幼生长在陶都沃土的陶工子孙，他对陶瓷艺术的喜爱与追求，是骨子里的缘份。精心从医，是他的职业道德；倾心从艺，是他的人生追求。他于二十世纪八十年代初涉足陶艺领域，壶艺风格古典清雅，时称“祥陶壶”，为朱泥极品，“祥陶壶”也曾热销日本，明祥也多次应邀去日本展销。“祥陶壶”至今仍使台湾茶人陶醉其中。 　　葛明祥在成就和声誉面前，没有躺在“成绩单”上“ [详细...]