壶形似钟稳重沉着。盖与壶身浑成一体，盖的顺着钟形盖面弧度拱起做桥形钮，流向上微屈力感十足，把则呈大椭圆形，壶底内凹。赭红色泽温和中正，形制朴素敦厚，古雅大方。 [详细...]

通体散发一股扎实有劲的精神。圆筒身，肩略呈弧形与前伸的流及卷曲的把手无间地衔接，一气贯通。把手卷起活似随时欲扬起的牛尾般生动。壶口与盖各成一环上下密合无缝。 [详细...]

下大上小呈三角形的石瓢形，周身皆以圆弧线条构成，嘴、把、的处处衔接自然流畅，线条利落明确，起承转合交待清楚。下以三圆足支起全身，使壶显得挺括有神，沉静而深伊永。 [详细...]

顾景舟作品鉴赏:上新桥壶 圆扁腹身。肩上带一环，盖口一环，盖中间再一环，如水波荡漾，上有桥形钮立于其中。此壶线条处理得圆润通融。环形把手上塑一平背与盖钮呼应，又似一叶过桥小舟，亦利于提握。 [详细...]

顾景舟作品鉴赏：小石瓢壶 壶身及盖钮呈三角形，壶式饱饱厚厚，盖钮则轻巧巧拱起如桥状。直流延壶腹弧度斜向上伸，把则顺壶肩平伸向下弓起，形状非圆非方，前后相应妙趣横生。造型虽简，却更能在质朴中见深厚。 [详细...]

　　紫砂壶.曼生壶 　　清代中期，紫砂壶的形制和装饰发生了重大的变化。文人参与紫砂壶的设计成紫砂壶艺的主流，促进了紫砂壶艺的进步。以陈鸿寿为首倡者，后继者有瞿应绍、邓奎、宋坚、齐重禧等一批文人。 　　这一时期的紫砂壶式样趋于典雅古朴，以书法、绘画、篆刻成为主要内容的刻画装饰成为主要的手段。紫砂壶的器形也变成以几何型为主，装饰简洁，尽可能扩大光洁面的面积，以便使用刻画装饰手段，砂壶的书卷气、金石味更加浓烈，紫砂壶的艺术表现力达到前所未有的高度。 　　最值得一提的是嘉庆年间出现一类有文人情趣的紫砂壶式，由文人陈曼生和一群懂书画、金石的幕僚设计，主要作者是杨 [详细...]

　　清三代紫砂壶特征： 　　到了清代，紫砂艺术进入了鼎盛时期。这一时期的名家有陈鸣远、邵大享、虔荣、王南林、邵元祥、邵旭茂、陈观候等。值得一提的是名家陈鸿寿(号曼生)，他创造了著名的曼生十八式，作品世称“曼生壶”，开创了紫砂壶样一代新风。 　　另外，名家邵大享以浑朴取胜，创造了鱼化龙壶，而此壶的特点是龙头在倾壶倒茶时能自动伸缩，堪称鬼斧神工。 　　清三代紫砂器的式样比明代更加奇特，同时开始注重器表装饰，其式样千姿百态，有仿古铜器造型、仿花果造型等;其装饰风格也发展到了顶峰，有泥绘、加彩、浮雕、堆泥、贴花、施釉、搅泥、镂孔、包漆、包锡、磨光等。 [详细...]

　紫砂壶的泥原料，为紫泥、绿泥和红泥三种，俗称“富贵士”。紫砂壶烧制的原料为泥土，紫砂壶泥分为三种：紫泥、绿泥和红泥。可以烧制紫砂壶的泥一般深藏于紫砂壶岩石层下且分布于甲泥的泥层之间，泥层厚度从几十厘米至一米不等。 　　所以从泥质的结构中分析，朱泥与紫砂中的红泥有着严格的区别。 　　宜兴制壶艺人在得到最基本的朱泥后，再按一定比例加入石黄，调配炼制成做壶原料。石黄，在宜兴当地称小红泥，是从嫩泥中选出的。宜兴嫩泥矿主要分布在川埠砂山西北、伏牛山、香山等地，矿床接近地表，非常适宜开采。石黄的加入，大大的提高了朱泥的可塑性，使朱泥在加工拍制时延展性加强，泥片弯曲时不易断裂。 [详细...]

　朱泥壶是别具一格的宜兴壶，她与宜兴紫砂壶有着本质的不同。 　　从泥质的结构中分析朱泥壶的土质与建筑工程所称的红砖的土质可以说是完全一样，除了铅、硅、钙、石英为基本组成外，最大的特色是含铁量极高，(这一点与紫砂相类似，参看拙贴《闲话紫砂》)大约可达14%-18%，这也是朱泥壶会成为红色的主要成因。一般陶土如果含铁量4%左右，呈青灰色;7%左右，呈淡灰色;10%左右，呈土黄色;13%左右则成棕色或咖啡色。朱泥的蕴藏几乎遍布各地，这也是红砖成为最普遍的建材的原因。所以把红砖土淘洗筛选至100--160目便可得到最基本的朱泥了。 　　宜兴制壶艺人在得到最基本的朱泥后，再按 [详细...]

　电视剧《紫玉金砂》日前在宜兴拍摄时，价值几十万元的“阴阳太极壶”不慎被损，国家级壶艺大师吕尧臣闻讯后，立刻重新制作了一尊新壶，送到剧组以供无偿使用。 　　宜兴紫砂壶究竟有何不同凡响之处，值得制作者将其珍品荟萃于剧中，不但讲究较真儿还不惜大费周折?记者特意采访了宜兴紫砂界名流吕俊杰先生。 　　一方水土一方名壶 　　全国之大，但紫砂壶只有宜兴一地独有。吕先生告诉记者，宜兴紫砂陶的原料叫紫砂泥，当地人称之为“富贵土”，产于宜兴地下100米至200米深处，它所具备的天然性能非常罕见。烧制时温度高低稍有不同，产品就会呈现出紫铜、葵黄、墨绿、铁青、棕黑、朱砂黄、 [详细...]