高祥芬女，1959年出生江苏宜兴，优秀中青年陶艺家，中国工艺美术学会会员，工艺美术师。现为中国宜兴陶瓷博物馆紫砂艺术研究所工艺美术师。 自初生在陶瓷的产业区，酷爱着陶土的气息，为今后的成长打好良好的基础。1977年进入工艺美术陶瓷厂、从事造型设计制作。参加过唐山、江西景德镇的进修，在艺术制作创新，开拓视野。后师承一代名师顾治培大师的指导，使本人在紫砂艺术达到较高的境界。作品秉承传统风格，融合现代理念，亦古亦今。作品多次获得奖项和专家的好评，深受海内外收藏家的喜爱和收藏。 作为一个生在陶瓷产区的人，浸润着浓郁的陶土气息，与紫砂泥打交道似乎是命中注定的。小的时候 [详细...]

到了泰国才知道见了美女先别忙拥抱； 　　到了印度才知道人不得不给牛让道； 　　到了瑞士才知道开银行帐户没有10万美元会被嘲笑； 　　到了希腊才知道迷人的地方其实都是破庙； 　　到了埃及才知道一座塔也能有那么多奥妙； 　　到了加拿大才知道比中国大的地方人口比北京还少； 　　到了阿根廷才知道不懂足球会让人晕倒； 　　到了日本才知道死不认帐还会很有礼貌...... 　　一个国家，一个地区乃至一个产业之所以能闻名于世，必然是有着自身特有的文化理念。作为中国特色的紫砂文化，你我所熟悉的紫砂陶艺也是如此，它特殊的署款文化，造就了无数位大大小小的艺人们。 [详细...]

和之美“和为贵”的思想是我国传统文化最核心的价值取向。中国传统文化中的“和”并不是与“斗争”相对而言，而是与“同”相对而言。孔子主张“君子和而不同”，“和”的精神是以承认事物的差异性、多样性为前提的，是对多样性的坚守。紫砂壶的和之美就体现在对万物多样性的尊重，在于一视同仁的胸怀。 　　和一切茶。爱茶人都知道，喝绿茶要用玻璃杯，喝乌龙茶需用盖碗，但是紫砂壶作为泡茶器皿，既可以用来喝绿茶，也可以喝现在时髦的普洱茶。自明代人们饮茶习惯发生改变以后，紫砂壶成了最好的饮茶器皿，那时还只有绿茶。直到清中叶以后，有了发酵工艺，茶的种类多了起来，人们发现，紫砂壶适合于各种茶，能冲泡出最好的效果。 [详细...]

壶人简介： 方耀可：四川内江人，江苏工艺美术学会会员。2004年师从储集泉，致力于紫砂陶艺事业。作品《海上生明月》获得2005年宜兴陶协新人新作展铜奖。 “海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。灭烛怜光满，披衣觉露滋。不堪盈手赠，还寝梦佳期。”这是唐朝著名诗人张九龄的一首《望月怀远》诗，诗歌意境优美，为后人所传唱。今半古斋陶艺家方耀可却以此诗歌意境为参照，精心制作了一把紫砂壶，壶名取诗歌首句“海上生明月”，可谓意趣相融，韵味尤佳。 观此壶，具有三美：形美，气美，神美。 形，即形式的美，是指作品的外轮廓，也就是具象的面相。壶身以扁 [详细...]

从事紫砂事业二十余载，很多人问及为何会有如此源源不断的灵感，我笑答，灵感源于生活。 艺术创作灵感源于生活，这或许是老生常谈的话题，然而真理是永恒的，因此也就经得起被人反复提及、讨论和实践。因此，我们所经历的生活，在很大程度上塑造了我们的创作观和审美取向。而想要创作出有生命力的作品，就必须要扎根于生活的土壤，从各自熟悉、热爱的日常事物和大自然中去找寻灵感。 田园生活，早在《诗经》中就有广泛的描述，像《豳风·七月》这样的农事诗，实际上可以看作是后来东晋大诗人陶渊明将之推崇到极致的田园诗的前身。田园诗由陶渊明创立，并且发扬光大。到唐朝的王维和孟浩然那里，更是发展成为当时诗歌的主流之一，对 [详细...]

紫砂繁衍至今，经无数陶艺家之手的创作，不再是单纯喝茶的用具，更多的体现了陶艺家的技艺与内涵，使之今日出现百花齐放的盛世陶文化。如果纯粹为了制陶而去制陶，那势必称不上是一件作品，最多只是饮茶的工具；而称得上上品的，势必会在纯工艺的基础上加入陶刻家的思想。 陶刻的衍变 紫砂陶刻艺术与紫砂壶艺同步起源并同步发展。紫砂壶陶刻起初是制作者铭刻自己的姓名和制作的年代，一般都刻于壶的底部或者壶盖的子口或流下等不显眼处。陈鸣远是将陶刻形式从底铭移到壶铭的大家之一，他的《南瓜壶》身一侧镌铭行楷“仿得东陵式，盛来雪乳香”，书法古雅，有晋唐风格，为后人称道，意义悠长，影响深远。随后喜欢紫砂壶的文 [详细...]

日本明治时期的著名实业家奥玄宝对紫砂壶是这样评价的“温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，藻光如隐士，潇洒如少年，短小如保儒，朴讷如仁人，飘逸如仙子，廉洁如高士，脱俗如袖子。”这就是紫砂壶，打动人心的是不同的特质，这里既有紫砂本身的魅力，也依赖于设计者与众不同的创意，而每个紫砂艺人在创意设计中所追求的美感也不同。在十几年的紫砂路上，我也找到了属于自己的一种归属感，那就是一种豪放，一种遒劲。将这样的感觉植入紫砂壶，让紫砂壶表现一种力度，达到一种升华。 北宋苏轼说过这样一句话“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”在求索创作的道路上，我感到了一种灵感，一种共鸣。古诗词的豪放 [详细...]

紫砂壶的泥原料，为紫泥、绿泥和红泥三种，俗称“富贵士”。紫砂壶烧制的原料为泥土，紫砂壶泥分为三种：紫泥、绿泥和红泥。可以烧制紫砂壶的泥一般深藏于紫砂壶岩石层下且分布于甲泥的泥层之间，泥层厚度从几十厘米至一米不等。以下信息由爱茶网收集整理来源于网络: 只有师法造化，博采多长，才能创造出巧夺天工的作品，赋泥土于生命。这是我从事紫砂花货型创作制造的六十年艺术生涯的总结。仿古，模仿，借型改装，不算创作，何况翻过来葫芦覆过去瓢，万变不离其宗。怎样才能拓宽艺术创作天地，从传统之中脱颖而出呢？从自然界中撷取是一条用之不尽的道路。要搞创作，也只有到大自然中去，通过实地观察，汲取，才能有所启迪。紫 [详细...]

大家往往看到一款心仪的紫砂壶，会觉得看着很舒服，很好。但具体好在那里，从哪几个方面判别它的好，仍会觉得说不清道不明。而众多评论家无一例外的说型、工、款、功等等，但仍会让人一头雾水。到底紫砂壶审美的范畴是什么呢？中国的手工艺制造业起源很早，有籍可考的大略可追溯到春秋战国时期，据说墨家大多就来自于小手工业者。工艺品当然首先是为满足人们的生活需要而产生的，工匠们在口手相传的过程中，制作技术不断提高，最终使其既具有良好的实用性，又具有了一定的艺术性；也就是说既能给人们生活带来实际的方便，又在一定程度上让使用者或观赏者得到审美的愉悦。宜兴紫砂壶正是实用性与艺术性完美结合的中国传统工艺品的一个杰出代表。 [详细...]

宜兴紫砂范畴广泛，又以紫砂壶最有魅力，其素身素面，朴实无华，是一种无釉陶。它的艺术感染力，相对其他工艺品，并非以釉彩绘画装饰来达到陶瓷艺术中“美”的效果，而是通过造型结构来表达其外观美、内在含义，这是相对其他陶瓷工艺的一大特色。宜兴紫砂经过长期的发展，凝聚了许多先辈的心血，蕴含着丰富的美学原理和艺术特征，增加了宜兴紫砂的收藏价值。我在有关老师的指点下，结合多年从事紫砂行业，对紫砂壶艺的艺术特征或者说美学原理有一点感悟。现在，我把它简要总结为以下几个方面。 一是注重对比的统一性。紫砂壶造型设计上常采用局部的圆曲等变化来增强外观造型计。通过对壶体大小、造型的方圆、线条的曲直、泥料的粗 [详细...]