1. 宜兴陶艺大师紫砂作品《线韵》
    2.   诸葛逸仙主张传统与创新的结合,重视形式美感,同时又不忽视内容与题材的重要性。他的作品多是在一种不对称的形式之中,追求一种视觉的冲击与对传统的突破,带给人一种耳目一新的现代之美。      紫砂的古朴、内敛与现代陶艺的张扬、跳跃,看似水火不容的二者能够完美地融合在一起吗?在北京紫砂艺术馆举办的第二届“壶乐汇”上,来自宜兴的陶艺大师诸葛逸仙用他制作的新颖而唯美的紫砂壶作品告诉了笔者答案。   作品《线韵》是诸葛逸仙在传统壶型的基础上巧妙运用艺术手法创新的得意之作。传统的玉璧壶型使这件作品在整体上不失紫砂的稳重,亮点在于壶体表面流 [详细...]
      2011/03/23 15:56:12 来源:网络 编辑:中国紫砂艺术网
    1. 紫砂壶的壶铭文化
    2. 紫砂壶上的铭文常常是一些格言、警句,或者是具有警戒、劝勉性的诗联。例如——“石根泉,蒙项叶;漱齿鲜,涤尘热”要涤除的“尘热”不仅是生理的,还让人想到包括心理和精神的   咬得菜根,百事可为”配合壶上的蔬菜图题的这一壶铭,提醒人们能够吃得苦,方能成大事。有意思的是紫砂壶上还有劝人种树的诗句:“为听鸟声多种树,欲留花香久垂帘”。   清代有名的曼生壶的壶铭大都有着座右铭的性质。例如:“方川子,玉川子,君子之交淡如此”,劝人行“君子之交淡如水”的交友之道;“苦而回甘,直谏之言”,提醒人们“良药苦口利于病,忠言逆耳利于行”,要听得不同意见。“器堕于地,不可摄也;言处于口,不 [详细...]
      2011/03/23 15:55:29 来源:网络 编辑:中国紫砂艺术网
    1. 说说紫砂壶的落款
    2.  真伪之鉴,首当印款鉴。一件精湛的紫砂壶艺作品是创作者艺术价值和身价的象徵,同时也代表著作品的经济价值。历来知壶高手和名家于现代工艺美术师们对印钤款识都十分讲究,用款钤印也涉及到制作者的艺术素养,壶外功夫可见一斑。大部分工衣美术家们及先辈所用的印款篆刻均出自金石高手之作。一枚印款本身就是一件艺术精品。一般假冒者,伪作者在作款上很难入真,具有一定金石艺术修养的鉴赏收藏家不难判别真伪。同时刻篆二枚精美的金石印款,刻篆於同款式,也不能自制到金石刀痕,完全仿真一致的地步。但紫砂印款大部分阴刻效果,而又偏偏要再现於壶底,盖、攀之上,金石刀迹暴露无遗。鉴赏和收藏者只有细心琢磨,就可以发现钤印款式的真伪。有 [详细...]
      2011/03/23 15:54:58 来源:网络 编辑:中国紫砂艺术网
    1. 古朴珍贵紫砂壶—时大彬紫砂壶鉴定
    2. 据考据,紫砂陶器打造的“黄金时代”是在明、清时代。这一阶段涌现出了为数不少的紫砂壶打造名匠,堪称群星辉煌。他们在造型、打造本事、泥料配方、字画、铭记等方面均达到了着迷入化的田地。《阳羡瓷壶赋序》记录,紫砂壶的创始人是明代的供春,其作品特点被祖先描画为“栗色,闇(暗)如古金”。汗古朴珍贵紫砂壶—时大彬紫砂壶鉴定青博物馆珍藏有此君的一件树瘿壶,方法古朴,泥色如梨皮,胎薄。继供春之后,涌现了董翰、赵梁、时朋(时大彬之父)、元畅等四大名匠,其作品更趋于精致。听说,史上制壶名家每人都要在家门外挖一地窖,供存放各色土壤之用。“名曰养土”,“取用共同,各有心法,秘不相授”,因而打造出的紫砂壶也气概各别,民间 [详细...]
      2011/03/22 17:14:33 来源:网络 编辑:中国紫砂艺术网
    1. 紫砂壶大师时大彬的艺术风格
    2. 在很早以前,明朝建立以来,手工业者得到了进一步的解放。元朝推行的徭役制度,奴隶工匠制度逐步废止,手工业者获得了完全的创作自由。人们能根据自己的兴趣和爱好,自由地进行艺术创造。明朝以来,茶叶生产也有了极大的发展,茶叶工艺也有了质的飞跃,从原来的团饼状的茶,发展到了与现代基本相同的散叶状茶。当时社会上由于市民阶层的发展,知识分子和士大夫的极力提倡,茶与文学与文人相结合,以茶文化为号召,茶风空前盛行。由此而形成的社会时代理念,茶叶的发展也对紫砂创作提出了更高的要求和进一步发展。时大彬是紫砂艺术承上启下的集大成者,他开创了紫砂创作与文人紧密结合的先河,他从文人那里了解社会的需求,了解什么是高雅的审美情 [详细...]
      2011/03/22 17:12:55 来源:网络 编辑:中国紫砂艺术网
    1. 时大彬紫砂壶的造型特点及落款特点
    2.  时大彬,号少山,又称大彬、时彬。壶艺名家时朋之子,明万历至清顺治年间人,是著名的紫砂“四大家”之一时朋的儿子,他确立了至今仍为紫砂业沿袭的用泥片和镶接那种凭空成型的高难度技术体系。据后人简要统计,其存世作品,包括见于著述的不过数十件而已,其生卒年代不详。他是继供春后,紫砂壶艺史上知名度最大、影响力最深的一位壶艺大家,被誉为“千载一时”、“明代良陶让一时”.特点:时大彬的紫砂壶风格高雅脱俗,造型流畅灵活,虽不追求工巧雕琢,但匠心独运,朴雅坚致,妙不可思。   (1)工艺上。时大彬基本完成了手工成型的制壶工艺.时大彬又抛弃了木模,用手工制壶,而且大大发展了制壶的专用工具。时大彬不仅 [详细...]
      2011/03/22 17:12:25 来源:网络 编辑:中国紫砂艺术网
    1. 供春树瘿壶鉴赏
    2.  供春,又名龚春,明代正德、嘉靖年间宜兴人,原是宜城进士、官四川参政吴仕的书僮。吴仕年少时在湖滏山中金沙寺读书。寺内有位老僧,不知其姓名,人称“金沙寺僧”,是制陶名手,特别擅长制作紫砂壶。供春在空暇时,总是喜欢蹲在一边偷看老僧制壶,暗地学做,终于掌握了制壶技艺。据传说他仿照寺内天井中的一棵百年银杏树瘤的模样,试制“树瘿壶”。其壶刻划生动,形象逼真,后称“供春壶”。现存中国历史博物馆的“树瘿壶”,据传即为供春所制。      供春树瘿壶   此壶以外形似银杏树瘿状而得名。壶盖止口外缘刻有45字隶书铭文:“作壶者供春,误为作壶者供春 [详细...]
      2011/03/22 17:10:31 来源:网络 编辑:中国紫砂艺术网
    1. 时大彬三足圆壶鉴赏
    2. 时大彬(1573--1648),号少山,明嘉靖至万历年间宜兴紫砂名艺人,为紫砂名工时鹏之子。茗壶制作技艺传至时大彬已较为成熟,大彬对茗壶造型、配泥、技法、镌铭等方面均有很高的造诣。传世品有圆壶、六方、三足、提梁、书扁、僧帽、印包、葵花、开光方等式,蔚为大观,被推崇为壶艺正宗。他的门下弟子多为当时名手。 明万历至清顺治年间人,是著名的紫砂“四大家”之一时朋的儿子。他对紫砂陶的泥料配制、成型技法、造型设计与铭刻,都极有研究,确立了至今仍为紫砂业沿袭的用泥片和镶接那种凭空成型的高难度技术体系。他精选紫砂泥调配成各种泥色,用以制品,形成古朴雄浑的风格。他的早期作品多模仿供春大壶,后根据文 [详细...]
      2011/03/22 17:08:02 来源:网络 编辑:中国紫砂艺术网
    1. 时大彬紫砂壶鉴别浅论
    2.  时大彬,1573-1644,字少山,明万历至清顺治年间人,明嘉靖至万历年间宜兴紫砂名家,是著名的紫砂“四大家”之一时朋的儿子,他确立了至今仍为紫砂业沿袭的用泥片和镶接那种凭空成型的高难度技术体系。据后人简要统计,其存世作品,在我国仅有几件,包括见于著述的不过数十件而已时大彬制壶技艺在造型、配泥、技法、镌铭等方面均有很高的造诣,大彬一生为人,敦雅古穆,波澜安闲,令人起敬。传世品有圆壶、六方、三足、提梁、书扁、僧帽、印包、葵花、开光方等式,蔚为大观,被推崇为壶艺正宗。他的门下弟子多为当时的名匠。著名徒弟有徐友泉和李仲芳,均是当时制壶高手,故有「壶家妙手称三大」之誉。时大彬善用各色陶土,或在陶土中 [详细...]
      2011/03/22 17:06:11 来源:网络 编辑:中国紫砂艺术网
    1. 徐友泉鼎式紫砂壶鉴赏
    2.  徐友泉,名士衡,擅作仿古铜器壶,手工精细,壶盖与壶口能够密不透风。他所制的长爪兽的形态,亦是仿青铜器的形制,所以特别有古拙味道,非同凡响。   徐友泉又善制汉方扁觯、莲房、鹅蛋、素耳、小云雷提梁卣、美人垂莲和一回角等。   他制的茶壶泥色多变,妙出心裁,比如朱砂紫、海棠红、沈香、定窑白、冷金黄、水碧、葵黄、闪色、梨皮、谵墨、榴皮等,皆甚有味道与特色。 [详细...]
      2011/03/22 17:05:47 来源:网络 编辑:中国紫砂艺术网

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