吾与张公有过三次见面，一次是在彭君的的新书发布会上，其人写的一手好字。第二次是因为采访，此公看来严肃，使人不得亲近，然交谈中亲切、随和，有故交之感，再加上有茶为媒，谈笑甚欢。张公好饮茶，亦收藏了好多普洱，那次喝茶的，便是这把茗香壶。 　　看来，茶是个好东西，一杯茗香，足可以拉近两个人的距离。朱熹曾有诗说，“寒夜客来茶当酒”，情景令人往之。有茶，欢时亦可痛饮，无乱心之忧；静时亦可小酌，品一缕幽香。所以古人多以茶待客，亦有茶之妙处。 　　有茶自然有壶，而紫砂素来是“世间茶具堪为首”，沏茶不走味，贮茶不变色，且香不涣散。今张公这把茗香壶，造型简练大方，淳朴古雅，加之为 [详细...]

　样貌清瘦的张毅，留着小平头，很难看出他已是年过不惑的年龄，散发出一种与众不同的气质，透露出一种精明能干的利索。张毅进入紫砂行业已有二十多个年头，其作品工艺老道，风格鲜明，除了对传统精湛壶艺的继承，还饱涵着自己对自然、人生、历史的感悟。《枯木逢春壶》便是他的代表作品之一。 　　“枯木逢春”一词是佛家禅林用语，本意是指枯木逢到春天又有了生机。最早出现于宋代释道原《景德传灯录》卷二十三中：“唐州大乘山和尚问：‘枯树逢春时如何？’师曰：‘世间希有。’”正是因为是“世间稀有”，而不是“没有”，所以枯木逢春再发生机就成了一种希望。“希望”是一个美好的东西，人们有很多“希望”，正是有了“希 [详细...]

　菊蕾壶是工艺美术师尹玉华手工制作的一把紫砂茶壶，此壶选用优质天然紫泥泥料而制，为传统壶型，形体自然、朴实，主体丰硕结实，写意细腻具有美感。茶壶采用了删繁就简的设计理念，达到了约而不简的朴素美，流、钮、把端均采用了写意式装饰，朴实无华，神采内蕴，再三观之韵味无穷。 　　尹玉华上个世纪六十年代生于陶都宜兴。曾经师从中国工艺美术大师徐汉棠学习紫砂壶造型设计，打下坚实的制作功底。尹玉华为人朴实大方，待人热情。恰如一把紫砂陶土，让人生亲切之感。对于自己的紫砂创作，尹玉华认真、仔细，从不懈怠。菊蕾壶是尹玉华根据传统壶型菊蕾而设计制作，壶体打破常规的写实造型，将菊蕾形状运用线条抽象地表达出 [详细...]

　与许益军交谈，我感觉他是一个“做得多说得少”的人，制壶十多年，一直默默无闻致力于自己手艺和技巧的加强，倒是不太会说话。他为人和善，待人诚恳，也许真的是“壶如其人”吧，他的这把“六方掇球壶”也像他一样稳重、醇厚、气息饱满。 　　“六方掇球壶”显而易见是得名于它的形状——既采用了方壶的外形，又采用了传统“两球相掇”的样式。整把壶的壶嘴、壶身、壶把、壶盖、乃至壶钮都采用六方体构造，从每一根线条看都很流畅，虽然是六“方”，但过渡之处线条仍不失圆柔，可谓刚柔并济。 　　其实六方壶也是在一般老壶的基础上发展而成的，掇球壶是典型的紫砂圆器传统造型，以大、中、小三个球体重叠而成， [详细...]

　“亭亭风露拥川坻，天放娇娆岂自知。一舸超然他日事，故应将尔当西施。”端详着徐工娇小丽质的“倒把西施壶”，不由得让我对王安石的这首咏荷诗心生改动之意，可以试着这么说：一壶超然他日事，故应将尔当西施。 　　用好壶喝茶，喝的是心情，喝的是心态。闲暇之余，好友来访，疲倦之中，一把名叫“西施”的好壶在手，心情怎么也差不到哪儿去。昨天的种种，在手捧西施壶的那一刻，尽数被悠悠茶香化去，重要的只是此刻。 　　走进徐鸣工作室，一阵悠扬的戏曲声从墙上的收音机里徐徐传出，徐工一边轻声招呼我们坐下，一边仍不舍放下手中正在修饰的壶嘴。我们在一旁谈起了紫砂，谈起了他从事制壶的经历和收获，徐 [详细...]

　桃，鲜果也。老寿星手中捧着的就是一个大寿桃。民间传说能得到此桃者，必能福寿尽享，长命百岁。心灵手巧的制壶人常在茶盖上塑一寿桃为纽，精致小巧，惹人爱慕。然终究栩栩如生者多，得仙气者少。笔者有幸，在东方紫砂村的徐建军先生家中见到了仙桃的祥光一闪。 　　《寿桃壶》壶身以硕大丰满的寿桃为主体，线条无论从哪个角度看，均成抛物线状，圆润饱满，惹人喜爱。盖上竖一小桃，折枝为钮；桃枝为把，曲折有度；壶嘴短而上翘，直指青天，刚柔并济，与壶腹线条完美地衔接在一起。壶盖处有桃叶迎风飞扬，大有托着小桃乘风而去、飘飘成仙之势。还有绝妙的，便是壶把上的“飞”腾空而起，似与壶嘴比天高，又似欲提壶翱翔。整体看 [详细...]

　“人间珠玉安足取，岂如阳羡一丸土。谁执妙高昆吾刀，命情刻意上砂壶？虚实方圆古茶器，融融诗画向人语。莫道雕虫是小技，自引茗士化清虚。”这是一首直言紫砂刻饰技艺之诗，情意其真，我心许仪。观龚春、大彬名家以降，阳羡不知出了多少制壶圣手，也不知出了多少像陈曼生名噪于世的书画名雕刀圣手。他们以器栽意。妙合传心，为世留下了不尽庋藏壶宝，思来感受甚深。余平生与很多制壶大师、名匠、巧手合作，刻梅兰竹菊，画山云秋水，饰心经文词，事也求逸合雅怀之境，缘也结高致散达之知。天下有爱茶爱壶吾心艺者，意也合在缘，情也合在缘，实足我平生愿也。 　　多少年来，在我铭刻结缘中，情份入深着，青年紫砂工艺师王福君当 [详细...]

从事制壶，对万晓峰来说是一种乐趣，是性格驱使的乐趣。看得出来，万晓峰喜欢静，再加上从小就受家里人尤其是姐姐的影响，所以对于能够静中取乐的紫砂艺术和制壶艺术很早就产生了特殊的感情，对参与紫砂艺术更是有着特殊的兴趣。在他的眼中，做茶壶是一种可以让自己在安静中思考、能够静静地投入之中并且寻找到乐趣的生活方式。 　　因着本身聪明、敢想敢做的性格，他手中的壶总是样式各异，造型奇特，就像这把“汉韵龙壶”，虽然在样子上仍旧是沿袭了一般“酒壶”的样式，可以说是继承了传统，但在细节的构思上加上了自己的设计。 　　“汉韵龙壶”，顾名思义，其特色在“汉韵”与“龙”两大方面。壶的整体造型是 [详细...]

　鲁瑛坚持以纯手工制作方式创作紫砂壶二十多年，作品重气求精，功力深厚，自成一格。早期曾进入中央工艺美院进修陶瓷造型设计专业，在紫砂壶造型的设计上见解独到，常有令人耳目一新之作面世。《雅芳壶》是鲁瑛的代表作品之一，作品灵动飘逸，创意出彩，受到众多紫砂壶爱好者的青睐。 　　《雅芳壶》采用原矿底槽青为原料，此泥出于宜兴丁蜀黄龙山，因产于紫泥最底层而得此名。质量上乘的底槽泥为历代工匠所推崇，用此种泥料所制的紫砂壶泡茶，温和典雅，茶汤韵味悠扬，沉着持久。 　　该壶壶身修长丰满，上半部分灵感来源于西施壶，造型圆润尖挺，韵味十足，这部分从腰部开始向上逐渐收于壶口，壶盖顺其造型镶 [详细...]

　卢宁刚不仅制壶技艺精湛，而且有扎实的美术基础，其紫砂作品融陶艺、书法、绘画、雕刻等多种艺术于一体，渗透着浓烈的中国传统文化气息，具有鲜明的个人风格。《唐韵古风壶》便是其颇具代表性的作品之一。 　　现溧阳城区凤凰公园内有一唐代石刻井栏，蘑菇石质，扁圆形，其外侧阴刻楷书铭文共91字：维唐元和六年岁次辛卯，五月甲午朔，十五日戊申，沙门澄观为零陵寺造常住石井阑并石盆，永充供养。大匠储乡郭通以偈赞曰：“此是南山石，将来造井阑，留传千万代，各结佛家缘。尽意修功德，应无朽坏年。同槃胜福者，超于弥勒前。”据传清代壶艺爱好者陈曼生在溧阳当知县时，就是以此石为原型创制了“曼生十八式”之一的 [详细...]