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作者:吴敏慧 2010-10-27 15:07:06 来源:中国紫砂艺术网
王仕平，1973年出生于陶都蜀山，现任职于宜兴紫砂厂工艺研究所。自小喜爱紫砂陶艺，高中毕业后立志于紫砂行业，在陈国良、吴群祥、鲍峰岩等多位师父的指导和传授下，技法愈显成熟，工艺精美，自成一格。赏其壶作，师古不落俗套，具有浓郁的生活气息，传统中而有新意，常有佳作问世，为壶艺界人士喜爱和收藏，为紫砂陶艺增添新的光彩。
假如说上帝眷顾每个人的话，每个人一出生就有其与生俱来的独特之处，这便是我们所谓的天赋。作为一个蜀山人，王仕平似乎是为紫砂而生的。
王仕平生于1973年，那时还是一个物质相对匮乏的年代，却也使得精神食粮充满了他成长的轨迹。他的家人都在紫砂厂工作，在陶与泥间完成了最初的童年与青青岁月。这在他心灵深处潜移默化地烙上了紫砂的印记。
高中毕业后，王仕平进入紫砂厂，真正触摸到“紫砂泥”这个已经在他生命中占据部分空间的东西。在陈国良、鲍峰岩等陶艺名家的悉心传授下，经过最初三年的学习和磨练，他打下了扎实的基础。那时候叫“做大工”，造型的分寸感、形态的尺度拿捏，不是一朝一夕的事情，他天赋过人。但他更踏实，勤奋。
他说，在由学生转变为紫砂人的过程中，也有过不适应，有过挣扎与思考。但那些跟他对紫砂的热情相比，早已显得微不足道。从最初的对明清时期的紫砂壶的模仿，到最后理解紫砂、领悟到如何“做壶”；从最基础的做壶坯，到最后树立自己独特的风格，都源于他对紫砂的热爱与执着。
一把壶的诞生，经历了数十道工序，这个过程在人与泥之间静默安然地完成。于是，这壶自然就蕴含了做壶人的气息。这何尝不是一个人人生自我塑造的过程呢？人与泥相契相融，在相互影响中，各自完善，各自完满。
假使紫砂有生命，最初的分明是做壶人给的。做壶人的气场在那里，就有了灵气。一件物品便有了它自身的气质，自然就会让人的审美情趣产生共鸣。被吸引，便是一件顺理成章的事情。
风格的确立是作为紫砂人很重要的一点，而王仕平早已完成了这个质变，并在不断的实践和对自己严格的要求下，完满着自己的风格，努力突破、创新，加入新的想法。他虽年轻，却总有着“酒香不怕巷子深”的从容心态。他的壶儒雅、古朴却又不陈旧，简约并且大方。可以说，这就是壶如其人。
人说王仕平是俊朗的，也是自信，儒雅的。这似乎与他热爱的紫砂有着密不可分的联系，他的壶自然也会潜行中透出人的气质。见过王仕平的壶的人大概都有此感受：自成一派的风格。师古尊法，卓古呈新，脱俗，清雅。看到他本人，似乎都为他的自信折服。这自信相信多数来源于对紫砂日积月累的理解、深入的解读与充足的诠释能力。
王仕平被紫砂收藏界誉为“扁壶王”，顾名思义，他的风格独到之处就在这“扁”中。扁中求变，扁中求韵。王仕平的扁壶系列作品，包括扁樱壶、扁灯壶、汉扁壶、曼生式扁壶、如意扁腹壶等等，皆是在传统壶型的基础上的二度创作，融入了他独有的风格。他总是在寻找传统壶型的可变因素，结合自己的工艺特长，以及对生活的深入体验做出更适宜现代人品玩的造型。
设计的最高境界就是物尽其用，而将美感与实用相结合才算完满。这是王仕平执着追求的方向，我们分明看到这两者的结合已经渗入到他的壶中。他说在创作这些壶的时候，观察生活、感受生活很重要，美，是一方面，实用，更是给予壶自身价值体现的直接载体。
从美趣中赋予壶生命力，从实用中彰显壶最原始的价值，是王仕平对于做壶的一贯态度。他总说，只要我的壶好，自然就会吸引到欣赏它的人。没有刻意，没有做作。一切顺其自然，这是一种源于自信的姿态。
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