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江水映月 墨荷飘香——赏80后陶艺家吴江健《映月壶》
作者:包文燕 2010-10-28 16:45:36 来源:中国紫砂艺术网
吴江健，1983年出生于宜兴市丁蜀镇，国家级助理工艺美术师。2005年毕业于南京师范大学美术学院陶瓷艺术设计专业，获学士学位。毕业设计作品雕塑《梦魇的状态》获首届大学生艺术展演三等奖。同年进入中国宜兴陶瓷博物馆紫砂文化艺术中心，师从工艺美术师韩洪波先生，并得到恩师的悉心指导，作品以创作设计见长。
我一贯喜欢用自己的意念去判断一个人，无奈这次我又判断失误了。本以为做紫砂陶艺的人，到一定级别后，应该会是成熟中略带坚毅的，而眼前的吴江健整个一学生气息未脱的大男孩，我第一眼看见他，愣了几秒才缓过神来，之前的采访提纲也轰然倒塌，因为显然用在他身上是不合适的。
看吴江健的壶，我总会时不时会心一笑，不知是否已对他本人的感受先入为主了，总觉得他的壶也透露着一股童心，还有些调皮。本想很俗地问：“你喜欢紫砂么？”却发现这是多么苍白无力的问题：当一个人将他的激情全部投入到自己热爱的事业中时，岂是简单的“喜欢”二字便可表达的？
我拿起他创作的《映月壶》慢慢揣摩起来，简约、柔美而大气的表现手法，却又显得细腻。壶身很像传统壶型“虚扁”，行话说“造型扁一分，成型难一分”，先围身筒，然后用“泥拍子”一下一下地拍扁，用力要匀，扁而不塌，看似简单，但真正要做到圆润饱满、线条流畅实属不易。
仔细看，整把壶像均匀分成的三个点，一直线的排列却高低起伏。线与线之间的沟通富有弹性，像音符在跳跃。我用手指肚去触及壶身，看上去粗糙的表面触手却是光滑无比，壶身与手掌的触碰自然，弧度恰到好处地与掌心相融合。
这把《映月壶》的泥料是不常见的，一开始我以为是绿泥，仔细端详却又有着差别，是淡淡的墨绿而非张扬的显绿，一问才知道这种泥料叫做“墨荷”，骤然，有些“荷塘月色”的感觉，与“映月”这一主题殊途同归。想象着在静静的午后，踩着窗前散落的阳光，用《映月》泡上一壶绿茶，人生该是多么惬意！
他的壶便是这般传统而又有新意，这也正是他一直追求的创新。当然，创新是为了顺应时代而不被抛弃，本着不被抛弃的原则，吴江健不断地在继承中创新，因为他要让紫砂传统与时代相融后所派生出来的美更好地传承下去。他的壶有着传统线条质朴的美，又有着现代设计视觉上所彰显出的时代的美，赏他的作品，感觉就是简单的几笔，在他的巧手下却生动无比，引人遐想。
传承与创意是吴江健对紫砂陶艺的孤意理解和不懈努力，也是他的作品将会成为主流的灵魂。年轻就是资本，年轻就意味着什么都将有可能，信许，我们对紫砂的期待将会在吴江健的作品中一一得到验证。
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