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作者:迟奥京 迟丽丽2010-11-01 11:36:08 来源:中国紫砂艺术网
姚志源说“陶艺是我儿时记忆中的玩具，现在我把它当作工作，更是我一生之所爱，我将一生以陶为伴。”他很喜欢文人写意画，因为那可以自由抒情达意。“画家是用笔写生，我是用泥来写生，泥就是我的工具，身边所有的事物都是我的素材，壶是我的主业”，姚志源如是说。
将门出虎子，此话不假。这个从小喜欢绘画，喜欢玩泥的青年才俊有一个在中国紫砂界赫赫有名的母亲——中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产紫砂陶制作技艺传承人汪寅仙。
紫砂之“源”
1971年，姚志源生于陶艺世家，大概是有母亲遗传基因的缘故，母亲认真且不断创新的精神深深影响了他，是其紫砂壶艺上的指明灯。姚志源从小对线条艺术情有独钟，喜欢玩紫砂泥，常常写写画画。1989年，高中毕业跟随母亲进入紫砂厂，母亲的言传身教为他的紫砂技艺打下了扎实的基本功。学做壶的起初，姚志源跟随母亲工作室隔壁的谭泉海大师学习书法和陶刻 ，深入钻研紫砂陶瓷相关工艺知识，旁涉书法、绘画、篆刻等文人技法。1992年，姚志源进入中央工艺美院进修，系统的学习理论知识，为今后陶艺创作上的实践开拓了更大的思维空间。姚志源丰富的人文素养、现代的艺术观念加上娴熟的制壶技艺，形成自己紫砂创作的独特艺术风格。历经二十几年的磨砺，他已身列宜兴紫砂名手之林。
“大写意”的紫砂壶风
姚志源说“我喜欢用泥来写意人生。我从来不会送妻子什么鲜花之类的，但我会在她生日的时候送一些我自己亲手制作的能表达我心意的个性雕塑”。“是的”，一直在旁忙着为我们沏茶的妻子吴亚萍闻此微笑着应声。起身为我们拿出两件小挂坠，仿古代的翡翠雕件，小巧精致，细腻可人。“这些小东西都是兴之所至信手拈来，泥料可增可减，是最好的塑形素材。我做壶也是一样，经常会把雕塑与制壶融为一体，乐此不疲。”姚志源如是说。
姚志源由此逐渐养成一个习惯，在有创意的时候才做壶，这样他就能信手拈来，他说：“通常有些作品，我先做个底子，等有灵感时再添上一两笔”。
姚志源的作品以光货入手，花货见长，融书画、金石、篆刻、制陶于一身。他的作品在学习传统的基础上，吸收现代雕塑，前卫陶艺及相关艺术精华，构思独特，手法新颖，工艺精致，气韵生动，蕴含精、气、神之美，清雅脱俗。并大胆吸收中国工笔花鸟画的意趣用笔，追求国画的章法，大写意的布局。其作品力求线条流畅，珠圆玉润，深厚敦朴，简练大方，构思独特新颖，注重点、线、面的有机结合，具有鲜明的个人风格和时代精神。
1998年，他与著名画家韩美林合作创作设计紫砂陶艺，并先后与著名画家程十发、谢稚柳、韩天衡、吴青霞、曹简楼、乔木、高式熊、韩敏、史树青、作家巴金等合作壶上书画陶刻。“字依壶传，壶随字贵”，相得益彰，相映成趣。
在继承传统与创新间的把握问题上，姚志源认为创新是艺术的生命，一个艺人蜕变为一名出色的艺术家需要不断在艺术之路上探索、创新，但紫砂壶是一个兼具实用性的艺术品，所以应在实用性和传统的基础上创新，其中度的把握是一个要点。对紫砂壶而言，首先必须有壶的基本要素嘴、把、盖等，必须要体现壶的实用性，在此基础上进行创新、变化，加入现代审美情趣，体现壶的优雅性和现代生活气息。
个人成就：
“天鹏提梁壶”1993年被香港罗桂祥博士收赠世界六大博物之一的香港茶具文物馆收藏；
“九件踏雪寻梅茶具”2000年被无锡博物馆收藏；
“竹嬉鸳鸯壶”2002年获江苏省工美协会华东陶艺展评金奖；
“明月松间照”套壶获2003年第一届中国陶瓷艺术展中陶?方圆杯金奖；
“五头片片枫叶情茶具”获中国工艺美术协会第37届全国博览会2003年一等奖；
“鸣远南瓜壶”2004年被英国剑桥大学博物馆收藏；
“巧色南瓜壶” 2005年被北京中南海紫光阁收藏；
“三羊开泰套壶”获2009年中国百花奖银奖。
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