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作者:韦光远 2010-09-17 19:40:23 来源:中国紫砂艺术网
紫砂繁衍至今，经无数陶艺家之手的创作，不再是单纯喝茶的用具，更多的体现了陶艺家的技艺与内涵，使之今日出现百花齐放的盛世陶文化。如果纯粹为了制陶而去制陶，那势必称不上是一件作品，最多只是饮茶的工具；而称得上上品的，势必会在纯工艺的基础上加入陶刻家的思想。
陶刻的衍变
紫砂陶刻艺术与紫砂壶艺同步起源并同步发展。紫砂壶陶刻起初是制作者铭刻自己的姓名和制作的年代，一般都刻于壶的底部或者壶盖的子口或流下等不显眼处。陈鸣远是将陶刻形式从底铭移到壶铭的大家之一，他的《南瓜壶》身一侧镌铭行楷“仿得东陵式，盛来雪乳香”，书法古雅，有晋唐风格，为后人称道，意义悠长，影响深远。随后喜欢紫砂壶的文人墨客也越来越多，开始在壶身上追求书法艺术和铭刻的趣味，将诗词歌赋刻于壶上，其中最有代表性的就是“曼生壶”。其曼生后，紫砂陶刻装饰发展为壶体的主要装饰，并有历史上各阶段著名的籇刻、书画等名家参与其事。发展到现在，紫砂壶的陶刻技法已经非常成熟，使陶刻艺术得到了迅速的发展，陶刻艺术水平得到了很大的提高，真正形成了陶刻艺术自身完整的体系和特有的艺术形式。
陶刻方法主要分为清刻、沙地刻、阳刻、阴刻、着色刻等五种，可根据紫砂壶的不同器形、颜色施以不同的方法加以装饰。紫砂的陶刻是有规律、有传承、有尊严的，从大彬起，自己不会刻，也要找个会刻的人好好刻个款，“大彬壶之刻‘类褚河南’”；到了曼生、调鼎、子冶、伯年……他们刻绘的名器都成了紫砂的传说；再到近代，松溪、淦亭、北岩、少亭、石泉、乐人、一粟、石羽……紫砂陶刻的名家也是辈出于世的。
紫砂陶要怎么刻？竖、划、撇、踢、捺的五点要求；正刀法、单刀侧入法、轻刀法、涩刀法、伏刀法、留刀法、迟刀法、舞刀法等十多种刀法；要对壶的审美品位和观赏感觉有提升，而不是毁了它的“刻绘”。刻绘一定不能太满，不能没有笔划粗细变化，不能字体粗俗，不能不切壶切茶，不能过于追求所谓“刻碑”效果而损坏壶表的紫砂泥料美感……个人觉得清刻刀法要刻出洒脱的秀气，那才能体现出陶刻者的水平。因为清刻本身就不加以染色，画面书法部分粗重有力为深刻，细腻表现部分为浅刻。能表达的方法较少，因此也最能体现出一个人的陶刻功底。
紫砂陶刻的种类
宏观地说，紫砂陶刻也包括紫砂装饰在内。虽然陶刻的表现手法繁多，但就其形式来说大体可分为两种：一种是陶艺家在制壶过程中自觉和不自觉地将工艺进行一竿到底的自体装饰；另一种是通过陶艺家或他人在制壶过程结束后刻意或注重茗壶造型，切壶、切题、切意、切名所进行的重新设计、策划、构思的分段式混体装饰。前者注重的是壶本身的装饰需要，在制作的过程中一气呵成，不带任何浮躁刻意的装饰。而后者注重装饰的效果，根据他人亦或自己的需求在壶上表现，更多的是强调效果，若要强调陶刻与制壶的统一性，这就要求陶刻者对壶的充分理解，不然很难达到两者的统一。
紫砂陶刻手法经过明清两季的变革，技法上有捏、塑、贴、雕、堆、镂、琢、镶、包、粉、喷、模印、彩绘、髹漆、泥绘、抛光、调砂等等很多种，各有其盛行的时期和风格特点，很多技法甚至已经失传或者很少在运用。下面介绍几种常见的种类：
紫砂金银丝镶嵌：
它借鉴红木镶嵌工艺技法，运用于紫砂装饰，俗称紫砂金银错工艺。它是在紫砂胎体上布局镶嵌图案纹饰，将需要镶金嵌银的图案雕刻绘成并抽金银丝细槽线，在紫砂坯体经高温锻炼后，才进行镶嵌。
泥绘：
泥绘以笔为工具，以紫砂泥料为“墨水”为“颜料”，以绘代工，以绘代笔，或绘山水花鸟，或绘人物博古，或绘书法诗词，或绘人生格言，融诗书画诸艺术于一体，具有强烈的民族风格和地方特色。
紫砂绞泥：
亦称“绞胎”，是用两种或两种以上不同色泽的泥料相绞和，形成艺人所要求的肌理效果设计，然后打泥片，拍身筒或镶身筒成型。加强了造型的形式美感，具有浓烈的文化气息。
陶刻：
陶刻是紫砂主要装饰技法之一。紫砂陶刻是以“刀刻”为主要表现手法的紫砂装饰，由于她具有“民族传统文化”内涵的属性和“传统刀味”的多样性，在紫砂工艺范畴中占有举足轻重的地位。紫砂陶刻的“刀味”则通过刀刻的各种不同线来表达各种不同形象的质感、情感和情趣，具体讲是在胸有成竹的情况下通过作者采用粗细、刚柔、轻重、顿挫、舒展、虚实相辅的手法来发挥来展现。
紫砂制作与陶刻同步思考
紫砂始终是成器最重要的组成部分，但完美的陶刻可以让紫砂器皿更具文化底蕴，所以，若专事紫砂陶刻的从业者是道二不五的哈子，他顶多只能对紫砂器皿搞破坏，而不是所谓的文化诠释。从这点来说，紫砂是成器的躯体，陶刻便是躯体的灵魂。
陶刻在制壶过程中讲究与壶整体的统一性，这时候往往最能体现陶刻家对于紫砂壶整体的把握能力。陶刻作为器皿的灵魂，它既要突显紫砂的艺术性，又不能显得太突兀而忽略紫砂。从大师们的作品中看出的那些所谓的刀法，实质是凝聚了陶刻家对紫砂成器后，深刻理解的精神所在，而不是单一的技法表现。那些在大师“刀法”上看见用刀快慢、浮沉、宽容等不同的效果的表面技法，其实不值一提，因为常人都能看得懂。但是作为一个专业职业刻陶家，若老是研究刀的打下、角度、利钝、厚薄须按不同的文字和图形要求磨到不同的程度，以及强调磨刀的基本功等，是永远也成不了大器的。书上那些写烂了的所谓双刀正入法、单刀侧入法以及涩刀、迟刀、轻刀等都能表现出作品不同的效果的，只会让后来者永远停留在对这些鸡毛技法的研究上。
那么真正的技法是什么？真正的技法是完全理解紫砂主题与所要表现思想的内在核心之后的一种无为而为之的处理方法，也即为“无法”。所以，制作与陶刻的同步，实则是成型的陶坯主题与书画陶刻主题的一致。陶刻家在根据成型陶坯的形状、趣味、大小、主题等来选择陶刻的主题、技法时，更应强调的是陶刻家对所要表达的主题的充分理解。既然制作与陶刻是一个完整的整体，那么他的风格必须统一，思想主体必须统一，陶刻家的个人修养和气度更要与主体思想统一，否则，完成的陶刻艺术品，充其量只是一件遗憾品，而不是能代表时代审美取向与主旨的艺术品。我们只有完全领悟创作时个人缺一不可的品行与心性，才能选择一种风格来创作出属于这个时代的艺术精品。
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