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作者:核实中..2010-09-18 11:29:15 来源:中国紫砂艺术网
紫砂甫一诞生,便与文人气息相通。
风流倜傥、温文尔雅、平和清高是中国文人的典型形象。崇尚廉洁、正直、朴实、节俭是历代文人共同追求的品格。脱俗、高古、安邦济世是他们的普遍志趣。
紫砂，即紫砂陶、紫砂器，其代表器为紫砂壶。紫砂质地古朴淳厚，不艳不俗，表里如一；紫砂壶造型稳重大方，潇洒飘逸，凝重雅致，色泽如铁如石，似金似玉。
文人的温和敦厚，讲求稳重宁静，恰似紫砂的品格。紫砂壶在方圆之间，包容天地万物，正与文人相投。
一
陶的历史也是人类文明的历史。据文献记载和考古发现，紫砂壶始于宋盛于明。到了万历年间，紫砂工艺盛极一时，并渐渐步入艺术之林。
唐末陆羽的《茶经》改变了饮茶的方式，使宋后的文人雅士将饮茶提升为一种文化活动，讲的是泡茶、品茶时的“静逸”“灵虚”的禅意境界。
紫砂泥壶经过一千一百多度左右的高温烧成后，表面光挺平整之中有小颗粒的变化，表现一种眼看砂质起伏的表面，手摸却是光润如婴儿肌肤的两种迥然不同的视觉和触觉的感受，更奇怪的是别的物件用久必旧会弃之不顾，但紫砂壶却是用之愈久，则愈光亮，如古镜，而色彩越古朴典雅，着色圆润而深沉，朴而不俗，拙而不笨，色深沉而不死闷，与玉相比有玉一样光润包浆、一样玲珑而又比玉多了一种人性和亲和力，多了一种实用可爱，而这些古朴，深沉而又不失典雅的紫砂特质，正是士大夫文人们所倾心的风韵。
北宋之后的很长一段时间里，程朱理学被奉为正宗，占据了思想领域的统治地位。理学观念讲求修身正心、俭德养性、弘扬气节，为大多数文人士大夫所接受。同时，随着政治、经济、文化的重心的南移，自明代始，江南地区工商业发展逐步发达，日见繁荣富庶、人文荟萃。宜兴渐渐成为紫砂艺术的圣地。最早与紫砂结缘的文人，应首推北宋文豪苏东坡，他曾数次游历宜兴，并爱上了宜兴的山水草木，遂定居陶都。苏东坡居宜兴时，尤爱紫砂的发源地——独山，“爱其风景似蜀，乃今改名”以慰其思乡之情，这就是现在的蜀山。东坡一生都以欣赏秀美山水为快事，生活中他也如其他文人一般嗜茶。据说他饮茶有三个要求：茶壶一定是紫砂提粱壶；茶叶一定是阳羡贡茶；茶水一定是金沙泉(玉女泉)水。由于他对提梁的钟爱，如今便有了“东坡提梁壶”。
把紫砂壶从民间工艺正式推入艺术品行列，并且可以和中国文人绘画平起平坐的人，当属清嘉庆年间曾任溧阳县县令的书画、篆刻家陈曼生。他把诗、书、画与紫砂壶的造型设计熔为一体，使紫砂壶艺真正地成为了文人化的艺术品。由于他的全心介入，使当时的幕友江听香、高爽泉、郭频迦、查梅史等人也纷纷地效仿投入紫砂的设计、书、画、刻字的行列，并留下了很多的佳作传世。《曼生十八式》便是他们的杰作。
纵观古代及近代的中国画作品，我觉得文人们都是在追求高远的格调，“宁静致远、计黑当白、密不透风、疏则奔马”，追求多一笔则太多，少一笔则不够的中庸理念。因为这些理念和紫砂特质很贴近，文人们带着这些理念，介入紫砂壶的设计与装饰时，就再也不是站在旁观者的立场上去欣赏和把玩，而是纷纷出样、订制，挥毫以增添紫砂壶的艺术气息。从现存的紫砂壶和文献记载可以看到明清两朝的著名人物，有赵宦光、董其昌、陈煌图、郑板桥、吴大徵、吴昌硕、任伯年等人曾在紫砂上亲笔题诗作画刻字。
中国古代的文人书画，用宣纸、笔墨、印等在他们手里千变万化，有“意在笔先”“似而非，象与不象之间”、“气韵生动”等理论，这些理论大都来自道法自然的思想。这些“道”恰好都能在这小小紫砂壶中被诠释的淋漓尽致，区别仅仅是一边是宣纸，一边是泥。一张白纸可以“无为而无不为”，一块紫泥也同样可以“无为”，也可以“无不为”；一边是落墨成以形，一边是“掏细土抟胚”成其型。
文人书画中的书画禅语，讲的是以少胜多，多一笔太多，少一笔不够的空灵和中庸，在紫砂壶艺里也表现得十分地充分。清邵友兰的《三元式胆壶》就充分地做到了这一点，圆浑敦厚的壶身，配以灵秀的盖，消掉了壶身中所带的一点笨拙，一个一弯半的壶嘴下粗上细的“S”型嘴的外切流向，长一分就显无奈与颓废，短一分就使得壶身显得笨拙而嚣张。先人前辈留下的作品细细审读都是同样的 。
所以，紫砂壶自问世以来，就深得文人之喜爱。难怪高起在《阳羡茗壶系》中要有“一壶重不数两，价重一二十金，能使土与黄金争价，世日趋华，抑足感矣”的感叹。又难怪清人汪文柏在赠给紫砂壶艺名家陈鸣远的《陶器行》的诗里，要呼喊“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”了。
在紫砂泥坯塑成器物前已先经历了“千锤百炼”，即将风化的矿物石土锤炼成可塑性很强的粘土。以之制壶成型，可表现天地万物任何具象的造型，亦包容金、玉、竹、木、牙、漆器等不同材质的艺术创作手段，还能够容纳外来的艺术风格。这些都为文人参与紫砂制作，最大限度地拓展了发挥的空间。
二
明清两代，以各种形式参与紫砂陶艺的著名诗人、文学家、书画家、金石篆刻等文人不下百余人。参与方式大致有四：
一、定制。如董其昌、赵宦先、潘允端、项元汴、邓汉、蒋升瀛等，他们或以艺会友，或结社会党，特意到宜兴，定制自己所喜好的紫砂茗壶。也有将紫砂艺人请至家中为其制作砂壶的。如陈继儒、张昆仲、汪文柏、曹廉让、杨忠讷、吴大激、任元华等人。
二、设计。如梁小玉、陈鸿寿、蔡恺等，因不满足于传统匠人制的老程式，便别出心裁，别具一格地自行设计壶样，再请紫砂制作壶高手按其设计的式样制作，以满足自己的审美情趣和要求。
三、撰铭。所撰写的铭文或记事寓意，或寄情亩志。以至“壶随字贵，字依壶传”。撰铭者如元代的孙道明，明代的释如曜、陈煌图、清代的郑燮、汪森、朱坚、胡运、陈鸿寿等人。
四、书篆。即直接在紫砂器身上书画和篆刻。如董其昌、唐仲冤、允荫、屠倬、江听香、高爽泉、查梅史、郭麟、乔重禧，瞿应绍、邓奎、吴昌硕、任伯年等。书画篆刻亦为文人的拿手好戏，因而，他们更为直接地参与了紫砂的制作。
文人参与紫砂制作，对紫砂陶艺的发展也产生了重大影响：
其一，文人将东方的哲学观念、美学思想带进了紫砂艺术创作领域，注入了浓厚的文化气息，频添了文化含量。造型上将古老东方的艺术形象移植进紫砂工艺，使之焕发出新的生命活力。
其二，文人将精心构思的铭文刻于壶上，使铭文内容与壶身造型之间如同天作地合，揉合一体。其妙语巧思不仅于当时，于现今均同样发人深思，给人遐想。
其三，由于文人自有其特定的韵格品位，对紫砂的泥料、造型设计、制作标准、款识画样等都有其严格要求，因而全面促进了紫砂陶技术水准的迅速提高，大大丰富了壶型款式，进而将紫砂日用陶器皿的地位，逐步升格至精湛的艺术品地位，渐使其登上大雅之堂。
其四，由于与文人相携并肩，共同推进紫砂陶艺的发展，陶艺人逐渐摆脱匠气，造就了一批同具陶艺家和文人双重身份的紫砂名家。如陈用卿、陈鸣远、杨彭年、黄玉麟等。
历史传统有着自己的继承与发展轨迹。随着时代的变迁，作为传统紫砂工艺的继承者，在新中国成立50年后的今天，已培育出大批专门的陶艺家，昔日艺人和文人的界限，如今越来越模糊了。今天的陶艺家都有相当深厚的文化底子和高雅的艺术素养。不仅自行设计、自己制造紫砂艺术作品，而且在传授弟子技艺时，亦越趋向理论的正规化。活跃在当今紫砂艺坛上的陶艺家大师们，在育人授业方面更胜其前辈。他们不但继承了前辈高超的传统技艺，在文学、书法、金石篆刻、绘画诸方面，合着时代的节奏，更创新和拓展了紫砂艺术的天地。
当代文人、书画家热衷于画壶、藏壶、设计制壶者亦不乏其人。如谭泉海，徐秉方，扁翁，储雲等等。我的《春韵壶》、《容香壶》、《清泉壶》、《漱泉壶》等诸多作品都是与这些书画家合作后的结晶。
紫砂陶自身所具备的质朴、素静、淡雅的品格，是这些文人的精神追求，使他们对紫砂一往情深，以至直接参与到了紫砂工艺的制作过程，并激情饱满地与紫砂艺人共同创造了数百年的紫砂文化。
精湛的工艺与文人的品位相结合，将一种实用的陶器提升为一个文化象征。时至今日，宜兴紫砂壶仍是受茶叶爱好者和收藏者青睐的首选。
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