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作者:核实中..2011-03-27 16:20:28 来源:网络
紫砂壶经历了金沙寺僧和供春的初创，到时大彬的时候，才真正具有了今日紫砂壶的概念。
在紫砂壶的历史上，时大彬是真正热爱紫砂并读懂紫砂的壶艺人。
时大彬有确切证据可考的传世作品只有三把，紫砂界对时大彬壶的评价是做工不精，不注意细节处理，其实，这是误读。
明针功夫，是时大彬作品中最不重视的环节，因此作品的表面看起来略显粗糙，妙道认为，这正是时大彬刻意追求的效果。
时大彬开创了紫砂制作的独特工艺：圆器拍身筒、方器镶接片。在时大彬之前，紫砂壶的制作是模仿日用陶的成型工艺，使用陶模和木模。之所以时大彬开创了拍身筒、镶接片这种特殊工艺，是因为他对紫砂泥性有了完全的了解。时大彬的制作工艺，都是围绕着紫砂泥性特点的展示，对于一些砂性不重的紫泥，他甚至要掺进砂粒，可见他对紫砂颗粒感的独特爱好，也正是因为这个原因，他不对生坯进行过多的明针处理，以使作品表面保留明显的颗粒效果。使紫砂成为紫砂，这就是时大彬对紫砂的理解和尊重。
明针功夫，就是借助牛角片(称作“明针”)及其他韧性工具，如竹子、塑料，在生坯达到一定干湿程度下，对表面进行平整刮压的精细处理。这样做的目的，是使作品烧出来具有尽可能高的光洁度。明针刮压，一方面会使砂粒更深地嵌入泥萌中，另一方面能使更多的细浆溢于生坯表面。明针功夫会对紫砂壶的烧制和成品效果产生一定的影响：1、降低烧结温度(同样温度下会提高烧结度，也会改变呈色效果);2、成品具有较高的光洁度，壶艺人们称为“水色好”。成品表面明显的颗粒效果，就不可避免地牺牲了。
自时大彬以后，特别是进入清朝，壶艺人无不把成品的光洁度作为首要追求之一，过多地注重明针工艺，紫砂的颗粒审美却变得不那么重要了，这也和清朝皇室崇尚光鲜华美的浮华之风有很大关系，紫砂逐渐向陶瓷靠近，逐渐失去了自己的本色。这种风气一直延续到今天。
需要强调的是，不过多地施用明针，对紫砂壶制作的工艺要求更高，而不是降低，因为在拍打泥片和成型工序就要尽可能做的完美，而不再需要通过明针对凸凹不平的表面进行补救。这样做出来的紫砂壶，不仅尽可能地保留了紫砂的质感，而且成品泡养富于变化，当予提倡。
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