紫砂陶刻装饰艺术

文/鲍志强
瓷器装饰，大都以彩绘或喷绘而作之，全凭一支笔来巧施画面。唯独宜兴的紫砂工艺陶，装饰手法独特，以刀代笔，驰骋自如，铁画银勾，神韵怡然。
陶刻装饰最成功的艺术就是把书法、绘画、金石、篆刻诸艺术融于一体，整体中见精体。中国的书法、绘画源远流长，流派纷呈，是一门具有民族特色的艺术。在此基础上，再运用金石、篆刻迹外传神的格调表现于陶刻之中，自然而然地形成了超脱高雅的风貌。再加之陶刻以刀代笔的特点，更显示了笔墨艺术与工艺技巧高度结合的妙处，真可谓精巧绝伦。
陶刻的起源据目前考证可追溯到宋代。那时被称之为陶刻，实际上是艺人用竹笔在壶底刻划署上自己的名款而已。到了明清时期，由于文人士大夫阶层对茶道的钟情，从而引起对紫砂器的珍爱，品香茗吟诗作画，赏壶艺雅趣横生，陶刻艺术也随之日趋兴盛，不断提高。那时就有了“壶随字贵,字随壶传”的说法。语中不难看出人们对陶刻艺术的赞颂。
陶刻艺术的题材极为广泛，形式丰富多彩，山水、人物、花鸟、博古诸图案均可作为入画素材。陶刻作品尤着中讲究各体书法，利用正、草、隶、篆、钟鼎、石鼓等各体不同的书法来表示各式形体，经过艺人概括的提练、取舍，使制作装饰有机结合又升华，表现出作品构图严谨，参差有致，图文并茂，情趣皆有的风貌，这就体现了陶刻艺术的妙处所在了。
陶刻的传统风格讲究装饰与器形的和谐协调。着重推敲各体书法，文学诗词，辞章与短句；对于绘画则重写意笔墨。镌刻时，广泛运用金石用刀方法中的双入正刀法，单入侧刀法等近十种刀法。双入正刀法可深可浅，可粗可细。单入侧刀法可刮可划，乱刀多变和啄沙地等技巧刻法，呈现彼此不同的艺术效果，创造出特有的艺术境界。
陶刻艺术不但注重形式、内容、手法上的技巧，最主要的是文学素养、书画功力以及人格气质来综合表现作者的艺术造诣，作品论艺之法度和任何一种艺术一样以韵率为主，而非“模象体势，虽形似而无精神之态”。从哲学和美学的角度来讲，形与神是对立与统一关系，形是存在，是物质，是表象。而神乃意识，是精神，是本质。所以表现形质的笔法、技法、章法只是手段，而写神才是艺术水平的重要标准。因此，陶刻艺师们日无止境地习文练画，陶冶心灵，学而不倦地潜进艺海深处，去领悟陶刻艺术的真谛。
总之，一柄茗壶配上得体的陶刻书画装饰，成为上好的工艺佳品，闲暇之余，沏上香茗，品茗赏文，涤烦解恼，当余甘留舌之时，品出铭文刻画的意境，一种超凡脱俗之感油然而生。