茶器瑰宝——康熙宜兴胎画琺瑯折枝花卉 作者：寥宝秀

国立故宫博物院所藏康熙朝宜兴胎画■折枝花卉器是清宫茶器中的瑰宝，也是世上独一无二的收藏，本文即介绍这批风格特殊的茶器以及器上的折枝花卉纹饰。
前　言
　　康熙皇帝是中国历史上学贯中西的博学君主，在位期间，广纳百川，潜心西学，西方的科技文明陆续传进宫廷，画■器即於此时经西方传教士传入宫廷，深获康熙皇帝喜爱，於康熙三十二年（一六九三）在宫中设立“■作”专门烧造■器；康熙三十五年（一六九六）又建“玻璃厂”，引进西方画■的烧制技术，开始提炼画■彩料。历经多次试验，终于在康熙晚年烧制成功，自此以后迄於乾隆朝，各种胎地如金、银、铜、宜兴胎、瓷、玻璃等画■器皆在宫廷造办处■作坊中完成。其中康熙宜兴胎与瓷胎画■器，开启了一器两地制作的先例。首先在宜兴与景德镇御■厂分别烧制宜兴胎与白瓷胎，精选入宫，再由精於画■的人，依照皇帝选定画稿，在器胎上加绘■彩料，入炉烧制成器。
　　根据道光十五年（一八三五）《■玻璃宜兴磁胎陈设档案》（以下简称《陈设档》）记载，乾清宫端凝殿所藏康熙朝宜兴胎画■器共有二十件（图一），除咸丰四年（一八五四）赏皇后御用的“包袱式壶”一件外，其余十九件悉数藏於本院。十九件中除一件小型提梁壶或为文房水滴外，其余均为茶器。这些披上华美外衣的宜兴胎画■茶器，不仅是康熙造办处■作试验成功之作，也深受雍正、乾隆宝爱，代代相传，无一外流，堪称中国陶瓷史上稀有的珍贵之器。
　　本文从这十九件宜兴胎画■器上的折枝纹饰谈起，发现它们不仅与同时代宫廷花卉绘画扣合，风格上甚至可上溯至宋代花鸟画。
造型与纹饰
　　这十九件康熙朝宜兴胎画■与同时期其他胎地的画■器相较，在画■的装饰上有一大特征，即其他多於胎地上涂施色地，所描绘■彩画样大多为图案式花纹，（图二、图三）少数虽绘折枝花卉（图四），但因绘於色地上，或添加制式图案蕉叶、莲瓣等饰纹，故无折枝花卉之自然画意。宜兴胎因以紫砂本色呈现（图五），於素胎上作写实折枝花卉果实，并於空隙处施挂透明■釉（图六），设色明丰，风格上与同时代的宫廷绘画相似。此一特征与其他胎地画■明显不同，十分特别。这十九件宜兴胎画■器分为：茶壶四把、小提梁壶一把、盖碗十一件、盖钟一件、茶碗二件，以下分别说明。
四把茶壶
　　方壶一把、海棠式壶一把、瓜式壶二把。除方壶外（图五），其余三把（图六、七、八）造型相近，壶身皆为四瓣瓜棱形，这类形制清宫一般以“瓜式壶”或“海棠式壶”订名。图六海棠式壶在乾隆三年养心殿《造办处各作成做活计清档》（以下简称《活计档》）原记名为“宜兴画■海棠式茶壶”；而《陈设档》（一八三五）、及民国十四年（一九二五）《故宫物品点查报告》中，则增加“万寿长春”四字，全名为“宜兴胎画■万寿长春海棠式壶”。另两件宜兴画■瓜式壶，一件带康熙款（图七）一件有“■”“寿”纹饰（图八下）。两件瓜式壶造型相近，纹饰不同。
　　万寿长春海棠式壶（图六）器身作四瓣瓜棱形，四棱区上分绘桃花、桃实、芍药及月季花；盖■边，盖面以纽为花心，画黄色秋葵及浅蓝野菊。底书“康熙御制”四字黄料楷款，外加双海棠形黄料圈，中间则加绘白料圈饰。此壶除底部款识圈内及器内素胎无釉外，隙地均薄施透明釉。主要纹饰为壶两面的桃实，象征长寿；另流嘴与壶把棱区的月季花又名长春花，两者合为“万寿长春”。壶盖上小缺数处，正与《陈设档》上的原始记录“盖有缺”（图一）相符。
　　宜兴胎画■四季花壶（图七）（注），造型与图六相同，壶作四瓣瓜棱形，盖沿作成四瓣莲瓣形■边、壶外壁四棱区分画牡丹、莲花、菊花、茶花等四季花卉纹，盖面饰牡丹花等四季花卉纹，盖面饰牡丹及野菊（雏菊）等。器内素胎，紫砂胎地略粗，间杂黑、黄砂点，造成表面略凹凸不平，故纹饰釉彩处，常见气泡划破所留棕眼遗痕。外壁除款识圈内，器面均薄施■透明釉。壶底书“康熙御制”四字黄料楷款，外加粗细双黄料圈饰。
　　宜兴胎画■花卉茶壶（图八），器底无款，流嘴下有一“寿”及二“”印款，应就是乾隆六年十一月《活计档》上所载“宜兴■瓜式铫二件”中的无款识者。此壶制作精细，与其他同类瓜棱壶的作工迥然不同，壶为莲瓣口，而盖口与盖内沿亦雕作成转折的莲瓣，盖口与壶口必须方向相同才可对准套合。此壶胎泥色较其他洁净，洁胎上直接施绘■彩，壶腹四面绘四季花卉，两面主花及盖面均为牡丹与秋葵，把及流嘴两面则画牡丹、萱花及野菊，而“■”“寿”款饰则隐藏於牡丹与萱花之间，如不仔细审视，极易忽略。花卉工笔设色，花瓣粉白晕染，有层次变化和立体感。壶内外壁及盖均未施■透明釉，仅流、把及盖纽施挂透明釉。全器制作严谨，壶底刻划线条分明，底心有一小圈点。由此作为圆心向四周刻划四棱，延伸至器身，作四瓣瓜棱形。（图八底部）
小提梁壶
　　宜兴胎画■小提梁壶（图九），口径及深度约三公分左右，小不盈把应不作茶壶使用。提梁壶造型特殊，盖纽做一角端异兽，施黄绿两色■彩料，三足呈如意形外撇，附提梁，壶腹两面绘饰折枝月季与菊花，流嘴圆饰盛开莲瓣一周，另面提梁下饰一圆形“寿”字及二方“■”字等三印饰，（同图八，图九下中）与黄月季花合为“万寿长春”的吉祥寓意。器底黄料书“康熙御制”四字楷款，外加粗细双圈。器内及双圈款识内隙地均露胎无釉，纹饰之外的隙地则加施透明■釉（图九下左）。
　　这把小提梁壶初於乾隆六年配制木匣时，称为“康熙年制宜兴胎画■提梁壶一件”，并无“小”字。（图九木匣）到了道光十五年《陈设档》上添加一“小”字，记为“宜兴胎画■小提梁壶壹件，足粘”，由于原无“小”字，是以黄签浮贴於“提”字右上方（图一）。至光绪元年、二十八年《陈设档》所载，“小”字黄签则已去除，全名订为“宜兴胎画■小提梁壶”。此壶於道光十五年时一足已断经粘合，至今仍见接痕。（图九底部）清宫档案如实地记载了文物当时的收藏经过与保存情形，即如今日博物馆的状况报告。
盖碗、盖钟
　　盖碗共有五对及一单件。五对盖碗，造型、纹饰皆同（图十）。碗外壁及盖面均绘饰五色■四季折枝花卉，有牡丹、月季、莲花、茶花、菊花、梅花等；碗心及盖内饰月季及莲花一朵。碗底画“康熙御制”二行四字黄料楷款，外加粗细双框圈。盖碗内面以及碗、盖之口沿及圈足上一圈均露胎无釉，碗壁纹饰之外加施■透明釉。
　　单件盖碗（图十一）与五对盖碗，形制、纹饰俱同，惟在道光十五年以前盖圈及底部圈足或因伤损，当时《陈设档》特别注记：“宜兴胎画■盖碗壹件，迸■补蜡”（图一）。后来或经造办处修复，将其磨掉并於盖顶加饰铜镀金宝珠形纽（图十一上），如不仔细观察，或以为盖碗为平底无足（图十一下）。修缮改装后形制别致，所以光绪元年、二十八年《陈设档》均将“迸■补蜡”四字去除，俨然为一件完整器。以器物学的观点而言，相对於原生形器（图十），此器应可列为再生形器。然而，磨去的圈足底虽不易发现磨痕，碗盖上的圈形纽却留有遗痕一道。（图十一下）。
　　盖钟（图十二），形制有如倒置的钟形，器身较一般茶碗略高。器内、盖内及外壁口足凹凸棱弦纹上下均露胎无挂透明釉。内底及盖内各饰月季花一朵；外壁及盖面彩绘牡丹、月季、菊花、万寿菊及茶花等四季花卉，隙地薄施透明釉。碗底书“康熙御制”二行四字黄料楷款，外加粗细双方框。此件盖钟与一般明清无盖茶钟，器形明显不同，尤其是出唇向上折起的口沿殊为特别，与折沿盖口正好扣合，设计实用合理，这也是康熙朝茶碗造型的一大创新。
茶　碗
　　二件茶碗造型相同（图十三、十四），惟纹饰、款识不同，不是成双的一对。口足间有凹凸棱弦纹各一圈，全器涩胎无施透明釉，器内无纹，外壁■彩描绘花果及花卉纹。茶碗于清宫档案有时亦称茶元（亦作圆），根据乾隆三年九月二十七日《活计档》载，“宜兴烧■茶元四件”原有四件，然传至道光十五年仅存二单件，故《陈设档》上载这二件茶碗同置一匣，品名为“宜兴胎画■三季花茶■”（图十四）贰件计一匣（图一）。三季花茶碗（图十三）外壁以黄料绘饰三西洋式蔓草开光，开光内画康熙皇帝喜爱的折枝野菊与牵牛花；三果花茶碗（图十四）以果实纹饰为主，花卉为辅，有桃实、荔枝、香橼、枇杷、柿子、石榴、葡萄、菱角、樱桃等，果实之间并饰兰花、月季、野菊等花卉。碗底书“康熙御制”二行四字黄料楷款，三季花茶碗外加单框圈一周；三果花则无加框圈，款识设计明显呈现两件茶碗原就不成对。三果花茶碗上的果实与花卉的排列方式，似未曾出现於以往的官■器上，但类似的组合方式却见於成化官■门彩器。乍观花果排列或与西洋油画写实静物绘法相近，然或仅止於组合形象，若再仔细观察，堆聚的花果上并无使用光影明暗的西洋透视法，特别是光点的使用，（图十五、十七）排列方式亦不相同。至於构图与色彩渐层面上的处理，其使用技法或与传统宋代钱选（约一二三五——一三Ｏ七）的“珍果图”（图十六）或明代御用监武英殿画家所画“花杂果”或“锦盆堆”较为接近，再往上推测则或与宋代花果绘画技法相似，赋彩生动且富灵气。
折枝花卉纹饰
　　康熙朝各种胎地画■器纹饰，多以规律化花卉图案呈现（图二、三），虽有少数以写生折枝花卉（图四）或传统山水风景构图，但这十九件宜兴胎茶器，除三季花茶碗的开光框饰或受西洋影响外（图十三），其余茶壶、茶碗、盖钟，小提梁壶等，多以唐宋以来的传统写生四季折枝花卉或花果纹饰为主题。花卉纹饰均在宫廷■作坊内绘制，画工极为细致，并以■白釉（玻璃白）渲染出不同层次，无论花叶的转折，或色彩的轻重浓淡（图五~十四），皆富写生精神，与西洋画重视光影明暗的技法迥然不同。（图十七、十八）前者观察自然，以花叶翻■、转折，嫩绿、鲜绿、枯黄等不同色泽，表现宇宙生命的兴起更替；花卉或含苞、或欲露、或初绽、或半吐、或盛开，千娇百媚的形态与色泽，皆呈现了生命周期。后者强调盛开的花叶，捕捉了生命最灿烂美丽的刹那。两种不同的表现手法，反映出东西文化对花卉植物不同的观察与诠释。
　　以浓淡色泽与■白料渲染增强纹饰的立体层次，这种技法在康熙朝以前的宫■上级少出现，虽说元明青花与彩瓷上已隐约出现以浓淡釉色呈现纹饰层次（图十九、二十），但表现手法与康熙朝以后的画■全然不同，笔者认为这种创新手法的出现，是西方■彩料与中国工笔花卉渲染技法结合的成果。在技术层面上，■彩料的色泽烧制前后大多相同，与明代五彩色釉烧制前后变化很大全然不同。换言之，画者在运用■彩料施绘时已可控制纹饰颜色，使得■彩画可以呈现丰富的色泽，这是传统五彩色釉望尘莫及的。康熙皇帝由于喜爱■彩，直接指挥■器的制作，他结合传统花卉写实绘法，运用外来的颜料与技法，创造出清宫一项崭新的艺术形态，也开启了清宫画■工艺创新启后的新篇章。
　　以院藏十九件宜兴胎画■折枝花卉茶器而论，笔者认为它灵活运用西洋■颜料，结合了唐宋以来画院工笔写实花卉技法绘制而成。例如宜兴胎画■茶器上的四季折枝花卉绘法（图五～十四），就是沿续了南宋院体画“折枝写生”花鸟画的风格，不仅笔法细腻，设色尤为工整妍丽，并兼顾了花卉的姿态与意境的营造，为后来雍正朝诗画一体的瓷胎画■奠定了基础。传统花鸟画在唐代出现了一个重大变革，就是边鸾“折枝花”的开创，他摒弃了全景入画的传统，只撷取花草最生动感人部分入画。影响及于两宋、明清的折枝花卉画，成为画院花鸟画的主流。
四季花卉
　　清宫造办处■作坊采用的画样，一般认为源于恽寿平（一六三三—一六九Ｏ）与蒋廷锡（一六六九—一七三二）的没骨花卉绘画。恽寿平是清初六大画家之一，工于花卉，重视写生，强调形准，自言其花鸟画沿袭自南唐徐崇嗣的没骨画法，写生写意并重，设色浓丽，笔调雅逸，在花鸟画史上树立独特小景绘画风格。此一画风影响及于康熙朝的词臣画家如蒋廷锡、王图柄、邹一桂等，他们不同于供职宫廷的职业画家，其作品被视为清代花鸟画的正统。所谓没骨，是直接用色彩染绘花形，宜兴胎画■上的花卉（图五～十四）大多以此技法呈现。笔者透过比较，追寻宜兴胎画■茶壶、茶碗上四季花卉的构图、设色脉络，实可由清代上溯至唐宋。（图二一～三八）下以宜兴胎画■四季花卉为例，略作比对分析。
牡　丹
　　花叶边绿以浓淡色泽与■白料渲染（图二一、二五），呈现出立体层次感；花边留白，花朵细句瓣脉，与蒋廷锡、或传为宋李迪、钱选的芙蓉、牡丹画法极为相近（图二二～二四）；蓝色牡丹，用黑色描绘叶边（图二五）与茎脉，也与康熙朝王石的画风雷同（图二六）。
荷　花
　　以边红内白的渲染方式画出荷花的层次，以浓淡色调呈现出荷叶翻转、枯萎、残缺的景象（图二七、二八），亦与宋画神貌相似（图二九）。
秋葵、菊花
　　宜兴胎上的秋花画法也与康熙朝院画派雷同，设色丰丽，注重花卉的生态与意境的营造。菊瓣多以二粗一细，由内向外，由小至大，条理清晰（图三三、三四）；秋葵、秋海棠等花卉之渲染或句勒（图三十、二一），其风格除与蒋廷锡、王图柄等相近外，也上可溯源自宋代。（图三一～三四）。
梅花、茶花
　　象征冬天的折枝梅花与茶花（图三五），几乎可以说是蒋廷锡花鸟册的翻版（图三六），其构图与画意，更与宋画《百花图卷》及存世宋代折枝花卉相近。
结　语
　　宜兴茶器，由于泥质细腻、色泽温润古朴、透气易瀹茶，明末以来即广为文人所爱，康熙皇帝引进西洋■烧造技术，不仅成功发展出康熙朝画■艺术的特色，更将宜兴茶器的制作推至高峰。这十九件以紫砂胎色为地，以■颜料渲染钩勒，成功地转换为器身上的花卉色彩，又完全去除了■彩原有的西洋意大利象，实可谓康熙朝在艺术上的创新成就。笔者认为：康熙宜兴胎画■多以写生折枝花卉呈现，也与江南文风有关。康熙皇帝六次南巡，对江南文人生活充分了解，他以唐宋花鸟画设计江南士人最喜爱的紫砂茶器，平时亦常於蒋廷锡、王石等词臣的花卉画上题诗（图三七、三八），以及在位期间重新■编《广群芳谱》等等，除了说明康熙皇帝喜欢四季花卉外，又何尝不是企图传达人文思想于器，展现其个人意趣的另一面呢。
　　康熙朝宜兴胎画■茶器实为清宫绝响，雍乾两朝虽也制作御用宜兴茶器，然雍正喜爱简洁素雅的素胎紫砂茶器，乾隆则偏好加饰御制诗、或仿制铜胎■、或加饰雕漆或漆地描金等工艺效果的宜兴器，其形式品味已与康熙朝的宜兴器大异其趣。这十九件康熙朝宜兴胎画■器，经雍正、乾隆两帝的分类制匣，刻意珍藏，得以保存至今，其意义与珍贵性自不待言。
注释：
　　此件四季花卉壶，现故宫原始典藏编号为“列二七○之1”，然根据民国十四年清室善后委员会所编《故宫物品点查报告》应为“列二七七”；端凝殿藏品“列二七○”为“宜兴胎画■万寿长春海棠式壶，一把”；“列二七七”为“宜兴胎画■五彩四季花壶一把”。如今二件不同纹饰的宜兴胎画■壶皆列在“列二七○（之1、之2）”同一典藏编号分号不同，记为“宜兴胎画■万寿长春海棠式壶，二件”，而“列二七七”从缺，此一差误或为民国二十四年于上海清点故宫文物时所出，尔后一直沿用至今。
参考文献：
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　　3、清室善后委员会编，《故宫物品点查报告》，北京线装书局，2004年10月。
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　　７、刘华、金涛主编，《中国花鸟画全集》上，２００１年９月。
　　８、廖宝秀，《也可以清心—茶器·茶事·茶画》，国立故宫博物院，２００２年６月。
９、廖宝秀，<传统与创新—略论康熙宜兴胎画■茶器>，《中国紫砂器国际研讨会论文集》，北京，紫禁城出版社，待刊稿。（原载台湾《故宫月刊》）