初试紫砂壶，紫砂壶知识入门

今天下午，顺路到了马连道。
虽然一直用瓷壶、样式漂亮的玻璃壶来泡普洱、铁观音，缺少紫砂这被誉为“第一茶具”的家伙，总觉得一直不能领悟茶艺的全部乐趣。
到了那里决定尝试一下买把紫砂壶。
以前对紫砂壶好像一直有成见，觉得不上百上千的壶就不能叫紫砂，就跟大碗茶的碗其实是一个档次的东西，对紫砂知识的茫然，也让我望其门而不敢入。
在马连道茶叶城楼转了几圈，大致对价位有了一个数，看到最贵的一把壶要价7800块钱，最便宜的块钱。自己属于门外汉，对制壶高手和名家一无所知，所以决定还是不去招惹那些身价不菲的壶，凭直觉找一把入门级的壶，用来练习和判断使用紫砂，找找感觉。
凭直觉，当时也只能是看一下壶的大小、造型、颜色和声音，自认为有些美术功底，不至于太招人耻笑（在挑壶的时候有个穿旅游鞋的哥们，过去问服务小姐：“这些都是泥壶吧？”）。最后挑了一把严德青制的紫砂壶，导购的小姐说壶嘴较直，出汤快，比较适合泡普洱，梨形的壶身，线条流畅简洁，呈暗红色。敲击起来声音比较闷，小姐说红泥壶应该是这个声音，而不是紫泥的金属声。我又问这把壶看着比较像那把7800的壶，他们有什么区别？小姐乐了，说主要是泥质、工艺和制壶人名气不同，7800的壶属于收藏品，升值会比较快。我说我挑的这把壶呢？基本没有收藏价值吗？小姐说那倒不是，只不过因为制壶人名气所限，同样的壶制作数量又多，所以升值较慢。
原来这样呀，不过谁能保证严德青以后不能成大腕呢，或者过个几百年后这把壶还存在…
回来在GOOGLE上查了些紫砂的资料，结合这把壶，初步试论赏玩紫砂。
一是“泥”：紫砂壶得名于世，其根本的原因，是其制作原材料紫砂泥的优越。一句“玩赏揩摩在人手”就能说明紫砂质表感觉的重要性。紫砂手感不同于其它陶泥，摸紫砂物件就如摸豆沙——细而不腻，而非紫砂物件就如摸玻璃质器物——粘手，近年来时行的铺砂壶，正是强调这种质表手感的产物。评断一把紫砂壶的优劣，首在于其用泥的品质。虽然泥色的变化，只给人带来视觉感官差异，与其使用功能无关。但就使用的习惯而言，紫砂壶藉泡茶品茗不断地抚摸，透过手感的舒服，则可达到愉悦心灵的效果。好的紫砂泥具有“色不艳、质不腻”的显著特性。这把壶表面摸上去感觉很圆润，隐隐有颗粒感但是又不粗糙。
二是“形”：紫砂壶之形，在存世各类器皿中最为丰富，素有“方非一式，圆不一相”之赞誉。紫砂壶是整个茶文化的组成部分，它追求的意境，应为茶道所追求的“淡泊和平，超世脱俗”，而古拙正与这种气氛最为融洽。例如石桃、井栏、僧帽、掇球、茄段、孤菱、梅椿、仿古等等传统造型，皆是时代冲刷后仅存的优秀作品，以今眼光细细打量，其仍在闪光。此壶外形十分简洁协调，壶嘴、壶把、壶盖与壶身融合过渡十分柔和流畅，没有丝毫的张扬。制壶人严德青从网上查资料为“助理美术师”，这个壶的造型应该是借鉴而来。
三是“工”：紫砂壶在“工”上，融汇了国画大写意的豪放、京剧唱段的严谨。在点、线、面三元素上，犹如工笔绘画一样，转弯曲折、抑扬顿挫。面，须光则光，须毛则毛；线，须直则直，须曲则曲；点，须方则方，须圆则圆，无半点含糊。按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说，壶嘴与壶把要绝对在一直线上，并且分量要均衡，壶口与壶盖结合要严紧，倒茶时出水流畅，出水角度很舒服，而壶盖出十分严密，基本不需要压紧水就不会渗出，可以通过壶盖的气孔来控制出水。
四是“功”：“功”是指壶的功能美。近年来，紫砂壶新品层出不穷，如群星璀璨，目不暇接。制壶人在讲究造型的形式美时，容易忽视其功能美。紫砂壶与别的艺术品最大的区别，就在于它是实用性很强的艺术品，它的“艺”全在“用”中“品”，如果失去“用”的意义，“艺”亦不复存在。
晚上泡了一壶普洱，在保持水温、保持茶的自身香味等方面，的确比以前的瓷、玻璃质地的壶感觉要好些，好像茶、水在紫砂中，更有活力和灵性。