4位女艺术家的古典情怀

如果说生活是一种艺术，那么，生命就是艺术的线条。冬日暖阳中的繁华鹏城，4位来自不同城市、不同艺术领域的女艺术家，将中国传统文化艺术最具代表性的书法、青花瓷、紫砂和刺绣，融合再创作，使这4种经典凝结交融，焕发出新的生机。

灵动的书法

中国书法之美在于形态韵律，气势意境，简洁纯粹的黑白色构成了明快优美的艺术语言。青年书法家朱德玲便深谙黑白精粹在动与静、曲与直、浓与淡之间的流转灵动。

朱德玲别号伴秋馆主，祖居金陵，得山水熏陶，7岁研习书法，至今已40年。其书法起自钟繇、王右军之功，续承欧阳询、虞世南、褚遂良之气，后得董其昌、王铎之韵，逐渐自成格局。她的小楷俊迈秀挺，笔笔精到，被认为将楷书写活了，而行草笔道灵动利落，透着悠然质朴之美。她的运笔堪称奇欹大气与雅致秀润水乳交融，点、线之间的心迹流露，貌似不拘成法的洒脱，其实浸透苦心孤诣的艺术匠心。代表作有小楷《爱莲说》、《荷塘月色》，小楷长卷《茶经》，以及青花小楷《心经》等，尤其她的《心经》，脱俗，清静，充满禅意。

朱德玲一直尝试用不同的艺术形式表现中国书法的静谧与张力之美，于是便有了将书法写在瓷器上、刻在紫砂上、绣在丝绸上的跨界合作。

高雅的“青花”

中国有太多让人一见钟情的艺术创造，青花则是最富东方民族风情、最契合中国人心理审美的瓷器品种。如今，青花瓷更成为古董收藏者及文人雅士的宠爱。

景德镇青年画院院长陈小青，自1980年开始从事陶艺创作，其作品个性韵味十足，以雄浑细腻的风格著称。她在传统的青花技艺上勇于创新，采用雕刻开光、自塑造型的“陈氏技法”在青花上留出大量“瓷白”的抽象语言，再淡施书法、绘画美饰，予人以空灵高雅的幽远意境。代表作有彩绘瓷板《似嫣》，青花斗彩花瓶《芳菲》，铁红釉花瓶《如卉》，青花斗彩镶器《争妍》。2008年，她被授予“世界陶瓷艺术大师”荣誉称号。

朱德玲说：“陈小青在瓷器上的大胆表现，完全突破传统表现手法。她的玫瑰系列作品，无论是色彩还是构图、器形，都充满女性的柔情，又融合了现代时尚元素，是她独有的艺术语言。”

用瓷文化来表现传统书法艺术，可谓相得益彰，于是有了两位艺术家水墨青花的融合。在纸上写书法与在瓷器上写书法完全不同，青花温润圆腴的饱满度和不可预知的窑变釉彩，常使两位合作的艺术家充满期待，每次开窑都会给她们带来一种意料之内，却又是意料之外的惊喜和愉悦。

浓墨重彩的沈绣

由沈寿创立的沈绣是苏绣的一个分支，也叫仿真绣，是用传统的刺绣针法来展现西洋油画的艺术，以丝线表现油画的明暗、色彩，以悬针针法表现油画的肌理效果，注重物象的逼真和立体感，是欣赏性绣品最基本、最主要的表现形式。

沈绣传人张蕾的奶奶庄锦云是沈寿的学生，是中国近9位著名刺绣艺术家之一，也是唯一健在的老艺人。张蕾得其真传，创立庄锦云刺绣工作室，并出版了研究沈秀的专业书籍。她的工笔绘画使其刺绣日臻化境，无论是人物、花卉，精致细腻的针线之间是华贵典雅和变化莫测的色彩。其代表作有《红拂图》、《马球图》、《海棠玉兰花》、《满天星》、《聚瑞图》，书法《兰亭序》等。

张蕾以沈绣的细腻表现朱德玲的书法，飞针走线之间将中国书法提斜顿挫的韵味跃然锦上，使这两种历经千年沧桑的传统艺术焕发新的魅力。

古朴的紫砂

爱茶人必爱紫砂。紫砂壶的制作是泥与火的艺术，无色土由柔至坚，经历1200度火的洗礼，方才尽显紫砂古朴典雅的魅力。一把紫砂壶则凝聚着制壶人的智慧和心血。

从事紫砂艺术20多年的范建华，出身紫砂世家，母亲是紫砂壶制作大师曹婉芬。她从小耳濡目染紫砂制作的神奇，后师从工艺美术大师吕尧臣。她擅长制作各类紫砂器皿，特别是花货及筋纹器的制作，在传统基础上继续推陈出新，创作设计的作品线条流畅，精巧秀美。代表作有《蜀山林语》、《鸣啸茶具》、《硕梅文具》、《菱花汉扁茶具》、《四方菱花对壶》等，其中对壶被紫光阁收藏。

紫砂壶与中国书法素有难解之缘，紫砂人都知道“壶随字贵，字随壶传”。范建华与朱德玲的合作早已有之，两人对艺术的感悟很相似，并且都执着于艺术的创新，追求艺术上的完美，将中国传统文化的底蕴结合时代的步伐，呈现艺术品新的生命与活力。

此次，4位艺术家联袂展示的便是她们充满传统韵味与艺术创新的精品，而人们在享用视觉盛宴的同时，也可领略当代女性艺术家们性灵的幽兰雅韵。

中国传统文化艺术的传承、创新与发展，需要彼此的交流与融合。怀着对传统文化的挚爱与追求，4位才华卓越的女艺术家由书法到青花、到紫砂、到沈秀，以跨界的艺术合作展示了传统文化线韵的魅力。

据介绍，4位女艺术家联手打造中国首个跨门类艺术家组合——“朱砂手绢”，融名家书、陶、砂、绣作品为一体，探索艺术鉴赏收藏新模式，并宣布从深圳开启她们跨国界巡回展出之旅。本次艺术组合联展后，4位女艺术家的跨国巡回展将于4月在日本进行。