紫砂泥色彩的抒情美

色彩是有情感、有性格的。在中国人的眼里，红的喜庆、热烈；金黄的富贵、吉祥------她们来自不同地区、民族文化心里的积淀。西方人情感激越，他们的油画色彩繁复、浓烈、。中国人宁静含蓄，文人画以水墨画为上，而民间艺术则单纯质朴，大红大紫，对比鲜明强烈。
紫砂泥姹紫嫣红、丰富多彩，也是有情感、有性格的。但是，在紫砂壶的创作中，那素色素面的传统，却带来了重形制、轻色彩，尤其不重视色彩感情抒发的倾向，有 “一壶百色”，也有“千壶一色”，习以为常。范家壶庄在创作国礼壶时，不仅看到十一个抽象社会概念的精神内涵，也研究了她们所蕴涵的色彩感情。他们在深入分析紫砂泥丰富的色彩资源的基础上，充分发挥紫砂泥的色彩性格，终于创作出十一把富于紫泥色彩抒情美的佳作。
生活在田野上，充满阳光、充满希望。绿色，是生命、是未来。《繁荣壶》描述了风调雨顺、根深叶茂、一派繁荣昌盛的意象。《和顺壶》则有扬帆远航、一帆风顺、满载希望，奔向理想未来的神韵。这两把壶都有生命的意味、蒸蒸日上的意蕴，国礼壶的作者就用绿泥制作，赋予壶作以清新自然、富于青春活力的色彩情感。
春种一颗子，秋收万粒粮。秋天是共享丰收的季节。在翻阅国礼壶作品集时，我一看到《共享壶》，眼前就仿佛出现艳阳天下那稻谷千层浪，仿佛看到那皮带运输机向仓库倾泻的飞流三千尺，《共享壶》那明亮、清纯、坦诚的橙黄色，给我以收获的兴奋、分享劳动成果的喜悦。
我一直喜爱紫砂泥中那沉着、大气的紫泥。中国画给层岩叠嶂、给高原山峦着色，最好的颜料就是那原矿的赭石色。赭石色沾一点墨色，和合出沉稳、成熟的颜色，很真实的再现岩石的质地。紫砂泥中就有像国画颜料一样沉着、朴实、成熟的紫泥。《平等壶》就是用这样的色、泥，使抽象的天平的意象，蕴涵了平稳、笃实、坦荡的感情色韵。
我也一直珍爱那黑而发亮、黑而有韵的黑泥。我们生活在阳光下，但走出大气层，那无穷无尽的苍穹，却是神秘的宁静。《持续壶》椭圆形的壶体，黝黑的壶色，铺砂点缀的星星点点，有周而复始、生生不息的恍惚、朦胧、神秘的意境，给我无尽的遐想，给我以不懈探寻其奥秘的魅力。假若不分青红皂白的用上明亮的红色，那《持续壶》将是个什么样子？若此，可能会“壶将不壶了”。
范家壶庄的国礼壶不仅有“用可视形象再现抽象概念”的艺术美，也有紫砂泥色彩的情感美。情感美给国礼壶增添了可亲可近、韵味无穷、上可摩天、下可触地的亲和意蕴。作为整体创作的一个色彩环节，即有全局思考，又有个性创意，使国礼壶富于色彩的情感美，这是一次成功的创作、也是一个艺术上的突破。
工艺美术的审美理想，基本上来自于作品的形态与色彩，应该造型和色彩并重，不能重型轻色。紫砂壶也是这样。艺术语言是艺术作品的物质表现手段。紫砂壶的形态来自紫泥的可塑性，以及天之然也的色彩。紫砂泥的色彩是有感情的、有性格的。清水泥的明丽，紫砂泥的沉着，绿泥的欢快等等。紫砂泥的色彩是紫砂壶创作的形象资源，也是表达情感、意境的艺术语言，让我们着意为紫砂壶泼上点自然天成的紫泥色彩的抒情美。