鉴赏紫砂壶的五大标准

紫砂壶有大小、雅俗、活死三别，要想玩壶收藏，首先必须学会欣赏，欣赏紫砂壶如同欣赏音乐、诗文、书画一般是一门重要的学说，事实上，所有艺术的全部学问都在欣赏之中，懂得欣赏，就懂得了艺术。在欣赏中悟清了美之所在、本质意义、价值、思想、文化内涵、历史背景以及与其他艺术的联系和自身特征。“一滴水可见阳光”，“一把壶可见整个大千世界”。
紫砂壶是一丸泥土，然而我们却可以从中看到很多它自身之外的内容。
中国的琴、棋、书、画早就有了品评的标准叭紫砂壶的欣赏，至今尚无标准，众说纷纭，各执一词，仁者见仁，智者见智，实属憾事，但纵采古今，听师百家，归纳为五大标准即：神韵、形态、色泽、意趣、适用。
（一）神韵。凡壶皆有形，然而未必皆有神韵。神者，意境生动，韵者，风姿仪致。只可感受而不可描述。凡有神韵之壶，皆有鲜明的个性特征，富有生命活力和动感。凡无神韵者，皆是死壶。只不过是用泥捏出来的实用器皿，算不上是个艺术品。做壶者仿其形易，而得其神韵难。
有神韵之壶，家中珍藏一把，由、则情趣盎然，反之，俗壶满室如开茶馆。
（二）形态。壶之神韵，不可自立，要在形态中表露展现，无形不能见神。过之有形未必有神，无形则神无所附，神须在形中求，韵须在态中见。
形有“三形”――筋纹、几何、自然。态有“三态”――静态、动态、平态。“三态”具三美，即静美、动美、平淡美。当然有的静中有动，动中寓静，动静相随。
形态中又有柔感、刚感，刚柔相济。有圆有方，方圆相印，“态”的一半属神韵，但又微有别。正如佳人作态而生韵。
形态是神韵之肌体。
（三）色泽。壶之色泽，十分讲究。宜兴诸山产泥，其色有紫、黄、朱、乌、绿、棕，调和加工，或单独使用，或混合拼配，泛出五光十色。
品鉴美妇，必重姿色；佳壶如人，不可背离姿色。
（四）意趣。人由主观情感而见于物，物奇则生起，趣又见意，一件作品反映出作者的思想意趣，壶之小薄可见玲珑之趣；厚重，以见古朴之趣。
壶之趣出于人之意，作壶者要有思想，有素养，方可达到意趣横溢，其作品才有人之意境。而赏壶之人亦需有思想、有修养，方可读懂壶之意趣。
（五）适用。即壶之实用性，紫砂壶除了艺术性之外的另一大特性便是它的适用性，即：进水、泡茶、倒茶、置放、把拿（持握）。壶用于泡茶进水、放茶叶须有口，有口即有盖，有盖须有钮和孔。钮便于持拿，孔用以透气，泡茶为了饮用，则须有嘴。默许须有圆足或三底代足。壶要提于手中须有握把，盛水则壶需有腹。
以上是品赏紫砂壶的五个要点，也是制作紫砂壶的基本法则，是从长期创作中总结出来的优秀的应该遵循的方法。这是前人的经验，但天才的，奇才也可破除旧法立新法，去创造，去立新，从而推动紫砂艺术的发展。所谓“独具匠心”，使神韵更雅，形态更美，色泽更艳，意趣更佳，适用性更强。
高超技术的欣赏应该理起结合，挖掘作品的内涵和趣味，才能产生情感，赋于作品的生命力，与人沟通，与人交流，这样才能怡养心灵，百玩不厌，百藏不多了。
所以观赏和评价一件新的作品，应该从作品的艺术内涵和创作思想出发来领略它的美的本质，从深层处来欣赏，这才是最高境界的艺术，才能赢得爱好紫砂壶人的共鸣和喝彩。
同时，作为一件实用工艺品，它的适用实用性也是很重要的，使用舒适顺手可以身心愉悦，增强兴致，缺少艺术内涵的实用品是没有生命力的，而缺少功能的艺术品，它也一定不是好的紫砂壶艺品。紫砂壶所以为世人爱不释手，正是它艺术和实用价值的兼得，构成了一个不可分割的活力生命。
一、鉴定紫砂壶优劣的标准
一般可以用五个字来概括：“泥、形、工、款、功”。
“泥”是材质标准，“形、工、款”是艺术标准。“功”是功能标准。现分述如下：
（1）泥。紫砂壶得名于艺，固然与它的艺术制作分不开，但归根结蒂是其制作原材料――紫少泥的特殊矿料。近代许多陶瓷专著分析紫大街小巷原材料时，均道其含有氧化铁的成份，其实含有氧化铁成份的泥，全国各地不知有多少，但别处就是产生不了紫砂泥，而只能是紫红泥，这说明问题的关键不在于氧化铁，而在于紫砂的“砂”根据现代科学分析，紫砂泥的分子结构确有与其它泥不同的地方，就是同样的紫砂泥，其分子结构也各有不同，也存在细微的差异，正因为这样带来不同紫砂泥给人的官能感觉、功能效用也就不同了。
功能效果好的则质优，不然则质差。
官能感觉好的则质优，反之则质差。
所以评价一把紫砂壶的优劣，首先是看泥的优劣。
紫砂与其它陶艺相比最大的特点就是手感不同。人们闭着眼睛也可以区别紫砂与非紫砂。近年来时兴的粗砂壶，正是强调这种质感紫砂的产物。
如何使紫砂泥性能更好？
在经过几十年工业化生产后，人们逐步发现用原始手工方法炼制的紫砂泥比大工业机械化生产的紫砂泥更能体现紫砂本身的个性，手工味更浓，砂质感更好。
（2）形。紫砂壶之形是存世各类实用器皿和艺术品中最丰富紧多的，千姿百态。素有“方非一式，圆非一相”之赞誉。仁者见仁，智者见智，因为艺术的功能即是满足人们的心理需要，既然有各种各样的人就会有各种各样的心理需要，作品也就多样化了。
历史上遗留下来许多传统造型的紫砂壶，例如石瓢、井栏、僧帽、掇球、茄段、梅桩等是经过年代的删选，而依然闪烁发光的杰出之作，后人的监摹了是一人一个样，各不相同，将各自的审美观和情趣融合到了作品之中，使紫砂壶大观园更加光耀夺目。
说到形，人们常把它与紫砂壶艺术流派相提并论，认为紫砂壶流分“筋囊”、“光货”、“花货”，其实这是错误的分析。道理很简单，就是戏剧表演家的流派分类不能等同他演唱的是什么戏，而应以他在戏剧中表现的精神境界而定，同样在花货中有人追求古拙，有人追求清秀，也有人追求趣味。
艺术家在长期艺术生涯实践中，艺术逐步走向成熟，就会形成他们个人的艺术风格，相差无几的个人风格合在一起就形成了艺术流派。根据这个道理，紫砂壶艺的流派不宜以作哪类作品来划分，而应以作者所追求的精神境界和创作思想来划分。艺术讲究的是感觉。一个紫砂壶造型的好坏，全凭个人感觉。作壶的讲“等样”“等势”就是造型学讲的“均衡”。讲许多高深的理论，很可能越讲越不清楚，有时候艺术的最高境界“只可意会，不可言传”。这种意会全凭人的大脑感悟，作品中所包含的思想、情感，这是精神的东西，艺术感悟荣誉感交叉点上就会发出心声的共鸣，心灵的理解，这就是艺术巅峰的震慑力。
（3）工。中国艺术有着很多相能的地方，例如，戏剧中的舞蹈，与国画的大写意是属于奔方气势之列，而戏剧中的唱腔与国画工笔则属于严谨技法之行。而紫砂壶成型技法乃于戏剧唱腔、国画的工艺技法有着异曲同工之妙，也是十分严谨的。
（4）款。即紫砂壶的款式。鉴别紫砂壶款有二层意思：一层是鉴别壶的作者是谁，或题词镌铭之作者是谁？另一层意思是欣赏题词的内容文字、镌刻的书画及印款。
紫砂壶的装饰艺术包容中国传统艺术于一体，它具有中国传统艺术“诗、书、画、印”四位于一体的综合特点。
（5）功。即是紫砂壶具有的实用性。近年来，随着藏家藏品的增多，出现了一批又一批紫砂壶新品，在创作制壶的过程中，注重了形态、用料、款式而忽视了壶的功能实用性。制壶的不懂茶道和不讲究茶文化，做的只是看壶，“中看不中用”，紫砂壶与别的艺术品最大的区别在于它是一件实用性很强的艺术品，它的“艺”在实用中，“品”出来，两者不可偏缺，只有“艺”和“功能”兼备的紫砂壶才可称得上一件没有遗憾的好作品。
紫砂壶的“功能美”主要表现在：容量适度，高矮得当，口盖严谨，出水流畅。
人各有志，亦各有癖。志者，抱负也；癖者，嗜好也，如斯而已。爱紫砂壶成癖者古今有之，犹如爱书画古董。昔有项子京、吴寒，今有唐云、亚明，他们都是杰出的收藏家。
爱壶者不仅重金购藏名家茗壶，甚至对一些破的残缺之器也愿意出价收藏
当今随社会的发展，人们精神物质生活的提高，收藏紫砂壶成为嗜壶者和有钱人的时尚之举，视为“雅趣”之“风雅之举”。,