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      清初汪森款紫砂颇有遗风

        清初汪森款紫砂颇有遗风

        民国时期菊顶筋囊式紫砂壶

        小满已过,随气温一同攀升的是鉴宝现场的热度。连续两个周末分别在国香茶城和河南省龙祥宾馆进行的大河鉴宝,各具看点,精彩纷呈。

          壶友全家总动员

          与河南省第二届紫砂艺术节联动的一期大河鉴宝上,最令人期待的自然是紫砂藏友会晤紫砂大师。

          刘先生痴迷紫砂收藏已有很多年,从未拿出来鉴定,只为玩一个开心。这次听说来自宜兴的紫砂收藏与鉴赏大家张一成来到大河鉴宝,他就心动了。

          记者在鉴宝现场看到刘先生时,着实为他的壮观队伍与行头震撼。一家老少三代人全体出动,带来的紫砂壶有数十把。

          见到大师,刘先生很是激动,一边一件件把壶往外拿,一边与大师唠起了自己的收藏史。玩收藏25年,收的还净是名家名作,顾景舟、朱可心、顾绍培……不一会儿,就摆了满满一桌子,有提梁壶、南瓜壶、梅桩壶、大石瓢等,各种器形,不一而足,真叫壮观。

          张一成看着满桌的紫砂壶,却直摇头,“都是仿的,没有真的名家作品”。张一成指点着这些“名家作品”,一一讲解起来。每种壶形、每把壶所仿壶的来历、烧制年代、工艺细节、传承脉络,说得清清楚楚,刘先生听得直点头。名家都有自己的风格,紫砂有自己的语言,真不真,好不好,其实它自己会说话。

          虽然没有真正的名家壶,但在刘先生的藏品中,有些做工、砂料都还不错,对于刘先生的收藏,张一成还是给予了鼓励:“玩得开心就好,重要的是这个过程。”刘先生把自己的宝贝细心收好,是啊,件件是精心淘来,得到的乐趣是无穷的。

          “汪森”紫砂有遗风

          随着紫砂热的升温,中原玩紫砂壶的藏家多起来,玩得精、玩得好的不乏其人。当天在鉴宝现场,也见到不少不错的藏品。

          其中一把“汪森”款葫芦嘴小紫砂壶,清代初期作品,高10.5厘米,口径6.5厘米,底径7厘米。砂质较粗,造型古朴,小葫芦嘴,底款为楷书刻款“汪森”。玉器与杂项鉴定专家张保龙老师说,从这把壶的底款来看,尚保留明代早中期紫砂壶刻款的遗风,字体刚劲有力。据徐汉棠《紫砂五百年》介绍,汪森是与陈鸣远结交雅玩的几位文人之一,但年龄长于陈鸣远。此壶存世稀少,市场价当在2万元左右。

          另外一把民国时期的菊顶筋囊式紫砂壶,高12厘米,口径8厘米,底径10厘米。菊顶盖纽,纽周围有一圈绳纹。整体造型为花瓣式,属筋囊造型。所谓“筋囊造型”,就是将自然界中的瓜棱、花瓣、云水纹等形体,分成若干等分,把生动流畅的筋纹纳入紫砂壶规范精当的设计之中,是紫砂壶中的经典传统款式之一。底款用两种书体,为“和记图书”,“和记”为楷书,“图书”为篆书。张保龙说,此款应为当时和记图书社定制的茶具,较少见,市场价应在5000元左右。

          青花四方棒槌彩

          陶瓷类收藏一向是热点,实用器与观赏器均在民间有巨大的潜藏,鉴定现场也时常有惊喜出现。在龙祥宾馆活动现场出现的一件清康熙青花四方瓶,堪称惊艳。

          这件青花瓶口径10厘米,高32.5厘米,发色鲜艳,青翠欲滴,而且纹饰非常繁复,四面开光,分别为方形、菱形,中间绘以杂宝、博古件,两个虎头衔环钮,纹饰有吉祥云、蝙蝠、如意头、芭蕉叶、梅花、莲瓣纹,共达六层之多。看到这么一件漂亮的宝贝,陶瓷鉴定专家李卫国老师有些兴奋,他说,陶瓷专著《陶雅》有言:世界之瓷以吾华为最,吾华瓷以康、雍为最。清三代陶瓷器皿造型千变万化,工艺细致精巧,色调青翠欲滴。“这种青花是发色最好的,而且纹饰精美繁复,不惜工本,应为官搭民烧的作品。”李老师说,康熙时用瓷量大,官窑烧造量跟不上,官搭民烧是正常现象。加上开光、方瓶器型,价值更增。惜乎口沿处稍有磕碰,如果不磕碰,市场价可达10万元,目前价值应在6万到8万元之间。

          另有一件乾隆时期的粉彩棒槌瓶,也是清三代时期的佳器。口径7.5厘米,高26厘米,瓶身绘制和合二仙,色调淡雅,非常明丽养眼。李老师说,中国的陶瓷流传到国外,受到追捧,而外国人最喜爱的是中国陶瓷的美丽色彩,喜欢花的器物,如斗彩、五彩。但斗彩、五彩烧造难度较大,因此从康熙中期开始,迎合外国人这种需求创烧了粉彩。粉彩是在彩里加了铅,每种颜色单独看都比较浓重,但搭配在一起却柔和淡雅,非常养眼。在彩厚的地方可看到细细的开片,侧着光看有蛤蜊光,再看瓶底,泥鳅背,正是乾隆时期的典型特征,火石红也非常自然。李老师给出的市场估价为4万元。

          多宝手串闪异彩

          手串,是收藏市场的新宠。一颗颗晶莹美丽的珠子,经过巧妙的编织、组合,又有了另一种曼妙身姿。在龙祥鉴宝现场出现的两串十八子念佛手串,让记者首次领略到其特别魅力。

          一串是砗磲捻珠,当中一颗紫色红宝石为“主珠”,又称佛头,一颗绿松石为“金刚杵”,一件和田青白玉为“背云”、一颗紫色红宝石为“截珠”,另有累银丝鎏金花托包镶的紫色红宝石“坠角”两颗、14颗白色砗磲“捻珠”,若干蜜蜡琥珀“隔片”及“挂扣”和珍珠小米珠等精心穿缀而成。另一串为18颗水晶捻珠,“金刚杵”为红珊瑚。

          两串手串材质不同,都是编织精巧,让人越看越爱,但和我们常见的腕饰不同,它们都显得稍大一些,这让记者有些疑惑。

          其实手串不只是漂亮,还有许多讲究。张保龙老师说,清代宫廷曾流行十八子念佛手串,即捻珠,今天号称宫廷遗珍,民间很少见到。主要为佛教徒念佛时拿在手中数捻,不念佛的时候则佩带在右衣襟上方的扣子上。我国有关捻珠的记载,出自《续高僧传》。书中说隋唐时代的道绰大师,教人们拿着捻珠持诵三宝名号。捻珠,有人称为“拴马索”,隐喻人心如狂奔野马,杂念纷飞,刹那不停,手掐捻珠以遏制妄念。所以修行者都持有捻珠作为必备法物。尤其捻珠以修净土和修密宗持咒最常用。手持捻珠随时诵念以增定力,以生智慧,不论念佛持咒要历历分明,身心专注,一切放下。据说珠和绳贯穿的母珠,以及珠与珠之间都有其象征意义。珠表示菩萨的“胜果”,中间结为“断漏”,绳线贯穿表示“观音”,母珠表示“无量寿”。

          这两串十八子念佛手串全部用清代老件配制,且材质名贵,构造复杂,品位很高,极其难得。张老师给出市场估价,两件均在3万元左右。

          值得一提的是,这些美丽的手串如今被赋予了更大的审美与收藏意义,喜爱的珠宝玉石,都可拿来雕琢组合,编成手串的样式佩带,持在手中把玩摩挲,颗颗温润晶莹,俗称多宝串。(大河网-大河报)

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