梅花香自苦寒来——谈谈紫砂艺术中的雕刻与装饰

紫砂艺术以它材料的唯一性、成型工艺的独特性、造型形态多样性而闻名于世。尽管如此，在大多数人眼里，它却依然只是我们日常生活中的一种日用品，充其量是民间工艺品，是不能与中国书法、中国国画等高雅艺术等量齐观的，难登大雅之堂。其实不然。它是中国传统文化（茶文化）的一种物化形式，集中国书法、篆刻、玉石、青铜、陶瓷等多种艺术元素于一身，是中国传统艺术中最富表现力，也最直观的一种表现形式之一。

　　发展和繁荣紫砂艺术应该说是我们这代人的责任。如何在满足当代社会需求的基本要求下，使紫砂艺术沿着正确的方向发展，是当代紫砂从业人员的首要任务。众所周知，紫砂工艺，以其制作精湛，严谨朴实，朴雅凝重，落落大方等风格特点，名播远洋，深受国内外大众喜爱。这是紫砂工艺优秀传统的精髓，是先辈们呕心沥血和毕智穷工造就而成的。

那么传统文化的继承与发扬，特别是创新上如何能更好地推陈出新？怎样才能做到符合当代社会的生活习惯和审美心理？从近几年的紫砂艺术雕刻与装饰创作实践中观察到，紫砂艺术雕刻与装饰作品有了飞速的发展，作品更富艺术性。而且从审美的角度及个人情趣上有了更进一步的发展，从过去的单纯、古朴发展为生动、有朝气，广泛地从雕塑、书画、金石及民间的剪纸、建筑装饰中吸取营养，使作品更生动，具体装饰手法运用，同样是集捏塑堆贴、刻划、印戳、浅雕、浮雕、粘接相结合的综合性装饰，秉承传统工艺手法，结合现代电脑技术，在作品创新上，更有活力。

当然，如今的创新上，有一些盲区，电脑技术的运用，作访式流程化加工，影响了作品的艺术性；一些描金点彩，甚至用上了一些不良图案来吸引客户，庸俗低级；现实中的一些所谓创作，张冠李戴，虎头蛇尾，缺乏自身特色；更有甚者学艺不精，沽名钓誉…….

为此笔者认为，学艺先学做人，静下心来打好基本功，必须认真学习、认知紫砂传统。任何一种文化艺术形式的发展都有一定的社会延承性，所以，发展是一个循序渐进的过程，而不是一个突变的过程，紫砂艺术也是如此。我们必须在认真研究传统、符合艺术正确发展规律的基础上进行创新，否则我们的努力将是空中楼阁、昙花一现；紫砂艺人要更加注重自身的文化素质修养的提高，特别是个人的综合素质，前辈大师徐氏兄弟集紫砂设计、创作、成型，书、画、雕塑等一身的艺术造诣，为我们后生学子的楷模；谈簿名利，不为外界花花世界所疑惑，潜心泥案，把自然溶入创作，把思想赋予作品，艺术高峰的攀登从没有捷径，任何一门艺术形式都有它的基础技术，紫砂艺术只有在基础工艺技术的支持下，才能充分表现出设计者的艺术构思，完美地呈现出它的艺术性，所以，打好基础是每个艺人成功的前提。

从明代万历年间制壶大师时大彬发明用竹简在壶身上雕刻到现代工艺美术大师蒋蓉那可以乱真的果品微雕，紫砂艺术那多种装饰手法来衬托其美，历经千年，就现有的装饰手段而言，已十分丰富多彩，用雕、刻、磨、印、染、镶、嵌，以及清代所创的局部点彩、用其他非紫砂材质的装配等。

　 笔者坚信，随着时代的变迁与发展，更多的可以运用在紫砂艺术上的装饰工艺将应运而生，“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，只要我们有志于紫砂艺术的艺人不断耕耘，紫砂艺术一定会更加发扬广大。