《漆海南风——苏国伟漆画作品展》在中国美术馆举办，我谨表示由衷的祝贺。一个七九年出生的青年画家，在1999年他20岁，还是一个中专毕业生时，就走上了中国美协主办的第九届全国美展的领奖台，是中国美协历史上最年轻的金牌获得者。他的“种豆得瓜”的发言，获得全场的掌声。在以后的十多年时间中，苏国伟继续着四年本科的学习，毕业后留校任教。这期间，他的漆画又获得全国美展与漆画展的银、铜、优秀奖十多次。2010年厦门文联60周年时，厦门市人民政府授予“文学艺术突出贡献奖”。 如今，他已是学校的教学骨干，绘画系漆画专业的负责人了。在这个年青人身上充满着传奇，他是社会的幸运儿。
1974年，我回校出任教学和行政副校长时，致力于把学校办成全国有影响的学校，但要在绘画领域的国、油、版、雕与全国八大美术院校争锋完全没有可能，我寻思要创办一个新的画种——漆画，并在当年招收了第一批学生，至1999年这漆画专业已经15年了。这批青年学生摸索着学习，从传统漆艺技法入手、请漆艺师傅、到工厂实习、初步掌握漆艺表现技能，并从中国画的勾线敷色、油画的厚堆、水彩的薄涂、版画的黑白、装饰画的归纳色中汲取绘画的元素，广泛使用综合材料，加强了漆画的表现能力。漆画的表现技法日趋成熟，这些学生在吴嘉诠老师的带领下，已达到一定的高峰。于是有第九届全国美展上，福建工艺美术学校一举获得一金二银一铜二优秀的大丰收，苏国伟深知，这一成就的获得并不是他一个人的努力，才有“种豆得瓜”之说。
苏国伟的作品，可分为三类。一是惠安女，二是反映时代精神的80后青年，三是风景画。前二类作品装饰性强，画面的分割吐露着当代审美趣味。苏国伟的作品对上述漆工艺在漆画的运用是非常纯熟和全面，无论画什么。从局部到细部，一概十分认真、一丝不苟，从作品表现的形制，充满80后青年的审美观与价值观。这在80后年轻人沉醉于艺海中追逐，是非常难得的，人物画在漆画中表达能力有很大的局限性，但苏国伟突破了。他的作品显示了漆画的综合艺术的魅力，肯定了漆画前景的无限可能，增强了漆画艺术家的信心。漆画成为东方艺术升起的一颗闪烁的明星。同时也满足了我希望漆画成为中国“第二国画”的期待。
苏国伟的《花季》，十多年后的今天看这幅作品，仍然光彩焕发，色漆用朱、黑、白（蛋壳），画面分割，色块，黑白，节奏感强；人物中婴儿、儿童、妇女围绕着一个花季少女，梳妆打扮，平常、和谐，装饰趣味强，却是在谱写一曲生命赞歌。《梦》、《趣扰图》、《闹元宵》表现手法有其相似之处。而从十届美展的《艳冬》及此后的《流彩溢香》、《晨曲》、《轻舞飞扬》、《欲乘轻风揽年华》、《迷》，他表现的对象选择了同代人80后少女，生动活泼、青春靓丽。从服饰到生活细节，体现80后青年人的审美观与价值观。表现手法的绘画性加强了。特别是《迷》这幅作品，远看像油画的色彩，明暗非常协调，克服了装饰性的刻板，近看漆画光辉斑斓、肌理丰富、工艺细密，是漆画从工艺性向绘画性发展的一个典型作品。苏国伟在风景画方面，表现能力也极强，参加了我的大型漆画制作，还是主力，他的作品如《晨光闪闪》等。现在国伟对现代绘画也同样涉猎，作品如《有闲》、《痕》等。
三十多岁的苏国伟，诚实而坚定，向自己的艺术高峰，一步一个脚印的攀登。
最后，我想引用吴长江同志、蔡克振先生的几句话作为结语。
原中国美协漆画艺委会主任蔡克振说：“苏国伟的画既做到雍容华贵又神秘多变、娓娓动人。他努力追求‘艳而不厌、繁而不烦’的美学效果”；苏国伟“有双善于捕捉‘美’的眼睛”；苏国伟“自身的‘定心’、‘定性’和‘定慧’”显得非常重要。
中国美协分党组书记吴长江同志说：“十二年来，苏国伟的漆画作品硕果累累，这源自于他的执着与开拓。可以想见，在之后探索漆画艺术的漫长之路，生性聪明、执着的苏国伟将创作出更加丰硕的佳作。‘用手说话’的苏国伟，将在漆画艺术史上写下最精彩的篇章。”
中国美术家协会漆画艺术文员会副主任
原福州大学厦门工艺美术学院党委书记、常务副院长
陈文灿
2013年10月
