没有接触紫砂镶嵌玉石的时候，很难想象两种不同的材质，能够完全的成就一种风格，见到了，才相信。原来，她们是有生命的两个母体，可以孕育、成就、意境般地融合成一件件纯粹的紫砂玉品。而那一张张赋予灵感的图纸，一道道纯熟的手工，一件件典雅的作品，虽各不相同，却在述说着同一个故事。故事的主人公就是晶御坊主人吴承静：一个敢于用玉点缀紫砂的人。 不得不说，这是一个大胆的尝试。即便在悠厚的紫砂硕果中，曾经见过用玉来修饰残缺的紫砂作品，但是，真正用玉来点缀装饰的一件紫砂完器却很少见。在每个饰品商行都会看到很多艺术品会用各种各样的玉石来点缀，但紫砂，迄今为止还没有真正有人把玉装饰紫砂作为一种作品风格来 [详细...]

在没见着工艺师李俊之前，常听到身边的人议论泥绘大师李俊先生。今得一见，他，以及他的作品，没有别人说的那么夸张，但比别人说的真实。他这人随和，不会有半点较争，做什么事似乎都很相信别人，所以他能得到圈内人的尊重！ 紫砂泥绘盛行于清代初期，那时是在尚带湿度之坯体上，用嫩泥料堆绘山水或花鸟等纹饰，堆绘的画面有一定厚度，有点浅浮雕的艺术效果。清中期以后，紫砂泥绘技法曾一度失传，直至近二十年来，方由宜兴陶人予以恢复，李俊就是其中之一。 简单地说，泥绘是用五色紫砂泥浆为“颜料”，在紫砂器皿表面上绘制山水花鸟或象征性图案的一种艺术表现形式。与其它画种相比，泥绘多了一种平淡、朴实而简 [详细...]

都说两个人在一起生活久了会越来越相像，性格、喜好都会趋同，这一点在黄顺法、饶菊华夫妇身上便能找到明证。夫妻二人的工作经历相似，对老壶和光货也有着同样的挚爱。 饶菊华自幼受父亲的影响，素来喜爱紫砂壶，16岁进紫砂工艺厂后也是随父学艺。在二十余年的勤奋钻研和创作实践中，渐渐找到了一方属于自己的晴空。 在她与丈夫黄顺法日夜相守、共同创作的“集艺阁”里，收藏了数目可观的老壶。他们在这里与老壶对话，与传统对话，与紫砂文化对话。他们在二十多年的创作中，面对外面纷繁复杂日新月异的世界，执着地坚守住自己喜爱的那条道路，坚定地走下去。 她告诉笔者，她对紫砂壶的心态很传统 [详细...]

饶菊华，工艺美术师，生于1968年，宜兴蜀山人，自幼受父亲的熏陶，酷爱紫砂艺术，1983年近紫砂工艺厂随父亲学艺，1984年拜上海著名陶艺家许四海为师，学习雕塑艺术，1989年随夫到上海四海博物馆工作多年。目前与丈夫高级工艺美术师黄顺法在自己创办的“集艺阁”工作室研究创作，所创传统光货作品，得到众多藏家的高度评价。 每天来回穿梭在白云缭绕的江南蜀山间，醉爱着这块多情的土地。总想着雨中我戴斗笠、披蓑衣、叩开小桥流水人家柴门时的心情，总想着我即将采访的紫砂人在我叩门前，她正在院角听雨滴从瓦片上滑落的声音，总想着会有一场梅雨专为我的采访而来…… 原以为今 [详细...]

沈彩娟，助理工艺美术师，中国工艺美术学会紫砂艺术委员会会员。随丈夫周寅健从事紫砂创作十余年。基本功扎实、手工精细。其作品雅致古朴、端庄秀丽，深受广大壶迷、藏家的喜爱和好评，曾多次在全国展评中获奖。　 有朋自远方来，不亦乐乎！宜兴皓芳陶艺紫砂艺术中心女主人周菊芳老师面带笑容地把我们领进她的工作室，然后客气地说：“我一般是不在工作室待客的，主要是工作室太乱，但我和你们八面来风堂堂主笑阳是多年的老朋友了，所以不太介意你们看见我工作室里杂乱的丑态。”想到这里竟是我们今天要进行采访的场所，心下颇感荣幸。 三杯两盏香茗过后，工艺师沈彩娟拿出她精心创作的《竹海情深壶》 [详细...]

采访沈锡芬是在一个大风的午后，天干气冷，步入她的工作室，一袭风尘瞬间在她爽朗的招呼与温和的眼神中褪去，落座、看茶，很自然地听她将自己的紫砂历程娓娓道来。 沈锡芬是毕业于江苏经贸工艺美术大专的，可谓科班出身。19岁从学校毕业即选择了自己喜爱的紫砂为一生的职业道路，从拍、捏、压、挖、塑开始，逐渐掌握制壶的基本技艺。1982年师从高级工艺美术师邵新和，后随江苏省工艺美术名人、中国宜兴陶瓷博物馆紫砂艺术研究所所长、高级工艺美术师顾治培学艺。 初步了解了她的从艺经历，便忍不住环顾她的工作室，只轻轻一瞥，即被亭亭而立于壶柜正中间的一件筋纹器吸引。捧壶于掌心，其身十六道纹路宽窄、 [详细...]

盛中杰，工艺美术师，中国工艺美术学会会员，江苏省工艺美术学会会员。1989年考入由丁蜀职校主办、紫砂二厂协办、徐汉棠任技术总辅导、张守智任造型设计艺术总监的紫砂工艺班学习（在范永良门下）。三年的理论与实践相结合的基础训练后，又拜徐建国为师，进一步提高制壶技艺和鉴赏能力。1993年，在紫砂二厂培训中心协助王福君带班；1994年，任紫砂二厂特艺车间技术总监；1995年，任丁蜀职校紫砂班高级辅导；1996年调入紫砂二厂开发科；1999年，调入紫砂二厂研究所。 2000年，作品《仿古壶》荣获第二届中国工艺美术银奖。2005年，作品《太虚》在第二届陶艺专业新人新作展中获优秀奖，作品《步步如 [详细...]

壶人简历：中国宜兴陶瓷博物馆紫砂艺术研究所工艺美术师，江苏省宜兴陶瓷行业协会会员。毕业后进陶瓷博物馆，紫砂艺术研究所，师承高级工艺师顾治培，在名师指点下，具备了传统创新的设计能力。擅长各种光素、筋纹器，后进经贸学院学习，作品多次获奖并在紫砂专辑刊载及博物馆永久收藏。05年参加由江苏省文化厅，江苏省文物局举办的“江苏绝技展”，相关作品选送参加了全国非物质文化遗产保护成果展。 在宜兴陶瓷博物馆，有许许多多的制壶艺人，有些豪爽喜热闹广交天下壶友，有些保守喜安静潜心钻研技艺。孙利芳于期间，似一株低调的水莲花，温文尔雅，悄无声息地散发出独特的馨香。观其《祥云壶》，更觉如是。 [详细...]

唐朝花，工艺美术师，中国工艺美术学会会员，江苏省工艺美术协会会员。1971生于紫砂世家，1988年开始跟父亲学艺，并得到了家族成员的热心授艺，经过严格训练和刻苦勤奋，得唐家真传。九十年代初到中央美院学习后结合家传技能创作了一批优秀获奖作品，被港澳台及国内收藏家收藏。作品被《砂壶图典》、《中国艺术品收藏鉴赏》等知名专业书刊收录。 　　陶都宜兴，或举家制陶，或夫妇相随相伴制陶，唐朝花属于两者结合。她的父亲唐永良是唐家第四代传人的领头人；她的祖父唐祝和是五十年代初创办紫砂陶业社（宜兴紫砂工艺厂前身)的主要创始人之一；她的祖伯父唐凤芝、唐树林、唐树芝，在民国时期均为制壶 [详细...]

近年来，在紫砂收藏爱好者的心目中，王冬萍的作品越来越成熟，已经形成了玲珑精巧、俊秀雅致的艺术风格，独占一席之地。 　　现任职于江苏宜兴紫砂工艺厂研究所的王冬萍，1967年生于宜兴蜀山，自幼酷爱紫砂。1983年进入宜兴紫砂工艺厂，拜高级工艺师吴群祥为师，是当代紫砂泰斗顾景舟的一脉传人。她虚心好学，勤奋刻苦，练就了一手全手工制作技法。1994年进入中央美术学院主修造型设计，使她在紫砂艺坛中更上一层楼。她的作品在继承传统的基础上倾注了自己的创作情感，精益求精，气韵兼备，多次获奖，颇受壶艺界人士好评。 　　王冬萍制作的红泥掇只壶，古朴端庄之外，别有一种轻盈的感觉。“掇只”是 [详细...]