恋爱是我们对于异性另一半的想象，是两个人互相爱慕行动的表现。 但真实的生活不是你想象的那样，生活一定是反反复复、起起伏伏的，就像花开花落的过程。 也许这就是爱本来的样子。 （文/闫平） “我爱你——闫平油画展”将于5月20日在北京市沧浪美术馆开幕，本次展览将展出闫平近年来的代表作品和一些未曾公开的新作。通过这些作品，观众将深入了解闫平通过色彩、形状和线条来捕捉情感的瞬间，以及她将个人经历如何转化为具有普遍共鸣的艺术表达。展览将持续至7月19日。 人世 [详细...]

惠山茶会图（国画） 22×67厘米 明 文徵明 故宫博物院藏 自15世纪苏州文人社群初兴之时，雅集便常伴随游览胜景活动，旋即便有了纪游图。就文人社群中正在形塑的生活风格而言，胜景游览已成为其中之要项，清楚地标示着文人行事的特殊面貌。 除此之外，16世纪起在文人社群中逐渐流行的饮茶之风，也是一个突出的现象，文人画家经常绘作的茶事图亦成为观察其社群形塑过程的一个有利切入点。这两个切入点的选择自然无法穷尽当时文人生活的所有面向，但其各自代表着一动一静之形态，且呈现出过去罕见的新主题。 苏州文人的游览活动大都限在邻近地区的胜景 [详细...]

鲁迅的一生，除了以卓越的文学创作和翻译成就著称外，他还将大量的心血和精力倾注于美术活动之中。他曾在《拟播布美术意见书》一文中阐述了自己的美术观：“美术云者，即用思理以美化天物之谓。苟合于此，则无间外状若何，咸得谓之美术；如雕塑，绘画，文章，建筑，音乐皆是也。”这里的“美术”是指广义美术。鲁迅相信，美术能够解放性灵，达到“起国人”的功效，这也是其热心投入到各种美术活动中的原因。 如果说文学创作是一种对苦难的抗争，那么对美术的终生热爱则是鲁迅快乐的源泉。明清以来，通俗小说流行，书首或卷首常附雕版印刷或石印的线描人物图像，被称为“绣像”。鲁迅自幼喜爱这种传统艺术形式并 [详细...]

宋代是我国古代文化艺术的鼎盛时期，举凡古文、书法、诗词、瓷器、玉器、雕漆、织绣、缂丝等，都有杰出的成就。而其中最为耀眼的，当属绘画。宋代绘画承继唐及五代，无论形式、题材和画科，都集大成于一身，是中国绘画史的黄金时代，更是写实主义的巅峰时代。 然而，宋代绘画到底有多写实，却是一个被时光掩埋的秘密。2022年，由浙江大学、浙江省文物局编纂的《中国历代绘画大系》顺利出版。其中，《宋画全集》首次将分散在世界各地的宋画汇聚在一起，仿佛打开了一个窗口，给予我们管窥宋画全貌的机会。原先分散在世界各地的一幅幅宋画聚集在一起时，犹如一块块拼图拼在一起，呈现出了新的格局和图案。 [详细...]

在我国义务教育阶段美术教育标准中，国家制定了《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》，旨在落实课程改革，使学生形成基本的美术素养，提高一定的审美意识与审美能力、感知能力与形象思维能力，并注重学生将美术课程与日常生活、所处环境（社会环境、自然环境）紧密联系起来，在广泛的文化情境中认识美术，积累生活体验、具备探索精神、参与文化传承与交流，创造美好生活，发挥美术教育在我国基础教育体系中的积极作用。各省市教育局也发布了具体落实美育教育的地方性相关文件，根据区域特色、实际情况，制定了具体的美术教育发展规划和政策措施，并鼓励高校积极参与地方中小学美术教育的建设。 河北美术学 [详细...]

5月9日，“流动边界——宁波大学科学技术学院设计艺术学院/文化创意学院2024优秀毕业作品展”在宁波美术馆开幕。本次展览以“流动边界”为核心概念，表达出学生对于现实生活与内心世界的包容和体验，在不断变化中寻找与多元时代的情感共鸣。 展览展出了来自该院岛田文雄陶艺研究室、李迪综合绘画工作室、海藤博玻璃工作室、村本真吾&周剑石漆艺工作室4个国际大师工作室和11个文化创意工作室的近200件优秀作品。这些作品以器物、装置、插画、摄影、视频等多种艺术方法呈现了他们对于社会生活的体悟、时代环境的观察和对现实问题的关切。他们用创新式思维、互动式体验、沉浸式艺术，展现了 [详细...]

观众在参观展览 本报记者 屈 菡 摄 在我国全面实施学校美育浸润行动的当下，中国美术馆近日举办的“基础美术教育百年文献展”为观众呈现了更为广阔和纵深的视角，让美术教育研究和实践变得有迹可循、有据可依。 “基础美术教育百年文献展”是由苏州大学为项目主体，中国教育学会美术教育专业委员会、苏州大学、清华大学美术学院主办，苏州大学艺术学院、清华大学美术学院社会美育研究所承办的国家艺术基金传播推广交流项目。 展览以基础美术教育自建立以来的百年时空背景为依据，首次从文献角度梳理和展现了中国基础美术教育的历史图景。在内容上，展览汇 [详细...]

▲ 逝去的村庄（国画） 秦嗣德 5月7日，由国家艺术基金管理中心指导，贵州省文化和旅游厅主办，贵州画院（贵州美术馆）等承办的“国家艺术基金2023年度传播交流推广项目：从徐悲鸿的贵州土纸开始——中国美术新体验作品展（贵州站）”在贵州美术馆开幕。该展历时两年筹备，已在中国美术馆、上海海派美术馆、重庆美术馆进行巡展，本次展览为巡展的最后一站。 1942年前后，徐悲鸿曾5次到贵阳，举办过3次画展，用贵州土纸创作了很多作品。徐悲鸿通过对多种材料的对比、实践，最后发现了贵州土纸的优越性，“适于重笔的挥洒晕染，而且受墨苍润沉著， [详细...]

展览现场 近日，由国家遗产局-马德里皇宫、中国美术学院主办，西中艺术家交流促进会、中国美术学院绘画艺术学院协办的“宽阔的现实主义：当代中国和西班牙油画艺术展”在西班牙马德里皇宫拉开帷幕，参观者络绎不绝，引发当地媒体的广泛关注。 本次展览为国家艺术基金传播交流推广资助项目。展览以纪念西班牙与中国建交五十周年为契机，汇集两国96位艺术家的98件代表作品，其中中国艺术家48位，作品49件；西班牙艺术家48位，作品49件。作品题材包括人物、风景与静物，诠释了半个世纪以来中国和西班牙画家在现实主义绘画上的多元探索成果，展现了在现代主义的激流中，中西两 [详细...]

在20世纪中国美术史上，齐白石是一个重要而特殊的艺术家。他的作品蕴藏着来自民间抱朴含真的意趣，在时代的激荡中留给了观者无数共鸣和感动。近年来，对齐白石的研究、展览，多聚焦在最终成品上，如“红花墨叶”大写意花鸟画、生动游弋的水族群像。在这些认识基础上，此次由北京画院美术馆展览团队策划的“劣纸·良画——齐白石的墨痕逸兴”展览则超脱固有的思维框架，以“纸”为切入点，整理了齐白石日常生活中的杂笔、墨痕留存的粉本，从而探索他艺术灵感的开端，解读其独特的视觉图像生产方法，洞察这位百岁老人一生中的创新与探索、逸趣与智慧。 纵观齐家画稿，纸张材质不一，包装纸、练字纸、边边角角的 [详细...]