紫砂壶的创新设计应该提倡个性和单一性，因为现在紫砂圈内，作品的重复太多了，仿制和抄袭司空见惯，虽然这是一种特殊的历史现象和供求状态，但是随着知识产权的完善和文化艺术品位的提升，将会逐步改变。 　　钱美锦1973年生于丁山陶艺世家，1990年进宜兴紫砂工艺厂，拜高级工艺师陈国良为师，多年来潜心练就制壶技艺，基本扎实，并善集名家所长，特别是对传统作品认识，使其溶化于创新之中。力求创作出具有特色风格的作品。 　　其作品“汉韵”提梁茶具，荣获厦门国际茶文化节金奖;“合菱”壶荣获华东地区工艺品礼品精品展铜奖。许多作品在“紫玉金砂”、“天地方园”等杂志上刊登，深受紫砂爱好者好 [详细...]

　紫砂陶艺作为民间手工艺的一种，在技艺的传授上，和其他门类的工艺一样，是师传徒承，手把手、面对面的古老的教习方法。这种方法，古今中外概莫能外。学徒期限一般为三年，长则五年、六年，拜师时有一定的仪式，学徒要下跪，拜师的签订合同有中间介绍人担保，学徒期间师傅供饭不付工资等内容。在这期间师傅的风格、工艺习惯、技艺水准都会一一影响弟子的技艺，乃至思想、道德品行。即便是日后成才的工艺大家，在其风格形成过程中，都能觅见他早年的艺术痕迹和行为特征。 　　一、历史上师承情况 　　有文字记载的最早的紫砂艺人，当推供春。供春是吴颐山的家僮，他从艺之初，是陪主人在金沙寺读书时，"窃仿老僧 [详细...]

　宜兴的紫砂生产，始于北宋中叶。1976年，在宜兴丁蜀镇蠡墅羊角山进行考古调查时，发现了宋代紫砂古窑址和早期紫砂器残片及器皿，佐证了紫砂出现的最早年代。北宋诗人梅尧臣的诗中就有“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”以及“雪贮双砂罂诗琢玉无瑕”等句。但直到明代中叶，紫砂陶才开始盛行。据明代周高起所著《阳羡茗壶系》记载，明代正德、嘉靖年间的著名民间紫砂艺人供春，是把紫砂器推进到新的境界的第一人。至万历年间，继起的名家有董翰、赵良、元畅和时朋，称为“四大家”。四人作品，赵、元、时三家都承继供春的古拙风格，而董翰是最早创造菱花式壶的名艺人，独以文巧见长。四大名家以后有李茂林和时大彬，李善于制作小圆壶，作品 [详细...]

　在陶都宜兴紫砂陶艺的新军中，徐曲是一位力避浮躁、潜心钻研、扎扎实实地走着自己路的年轻人,她植根传统、力求创新。在紫玉金砂的艺术苑地里辛勤耕耘，可谓一步一个台阶。大学本科毕业仅仅一年，她创作的具有时代气息的“结”组壶，便一举夺得由江苏省工艺美术学会陶艺专业委员会与宜兴市陶瓷行业协会主办的“第二届宜兴陶艺新人新作展评”的一等奖。 　　上个世纪八十年代初，徐曲出生于宜兴著名的陶艺世家中，她的父亲是当今实力派的紫砂陶艺名家徐达明先生。徐达明先生的艺术头衔可以罗列一大堆：江苏省工艺美术名人、高级工艺美术师、中国工艺美术学会会员、江苏省工艺美术学会陶艺专业委员会委员等等，他用红木、象牙等材 [详细...]

鲍志强先生以他紫砂装饰艺术而著称于世，同时又在紫砂造型、设计、金石、书画等各方面有很深的造诣。紫砂陶刻是在紫砂装饰中最常用又最见工夫的一门工艺，其难度主要是刻字外的修养。在宜兴紫砂界常把“刻字人”称为先生，以示其文化。鲍志强先生在学习陶刻同时，又随名师吴云根先生学习成型工艺。紫砂陶器传统成型方法是采用“打身筒”和“镶身筒”两种方法，整个过程多以手工操作为主。掌握紫砂成型工艺难度较大，需要经过严格训练，少则几年，多则几十年，其中的微妙，不光需要名师点拨，更需要个人的悟性及刻苦的学习。在吴老严格要求下，鲍志强踏踏实实练习基本功，认真地临摹古代大师的精品，为以后的陶艺创作打下了良好的基础。他的勤奋以 [详细...]

紫砂壶的创新设计应该提倡个性和单一性，因为现在紫砂圈内，作品的重复太多了，仿制和抄袭司空见惯，虽然这是一种特殊的历史现象和供求状态，但是随着知识产权的完善和文化艺术品位的提升，将会逐步改变 　　钱美锦简介 　　又名钱美景，青年陶艺家，江苏省工艺美术协会会员。 　　1973年生于丁山陶艺世家，1990年进宜兴紫砂工艺厂，拜高级工艺师陈国良为师，多年来潜心练就制壶技艺，基本扎实，并善集名家所长，特别是对传统作品认识，使其溶化于创新之中。力求创作出具有特色风格的作品。 　　其作品“汉韵”提梁茶具，荣获厦门国际茶文化节金奖；“合菱”壶荣获华东地区 [详细...]

　“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最难得。”来自“紫砂之都”江苏宜兴的紫砂陶艺大师陆明生在广州茶博会期间接受了中新社记者专访。已经做了二十多年紫砂壶的陆明生依旧保持着真诚、质朴的待人品性，在他看来，一把紫砂壶就是一个故事，会给收藏者留下一段永久的记忆，而真正的艺术品会在使用中慢慢地体会到其中的内涵、德行，这才是收藏价值之所在。 　　陆明生1958年出生于陶都丁蜀镇，自幼就对水火土交融的紫砂制作艺术情有独钟，紫砂芳香至今濡润于身。经过岁月历练，陆明生已进入艺术创作的成熟期，形成了“有豪气、霸气、灵气且不失典雅大方”的壶艺风格。多年来，陆明生着重于树瘿壶技艺和创意上的攻关，他的作品独具韵味 [详细...]

　与紫砂泰斗顾景舟的这张合影老照片，是工艺美术师张彩英最珍贵的一段回忆。这张照片摄于八十年代江南的深秋，张彩英在左，顾景舟老先生在右，身后的芭蕉和面前的花树已显露出枯黄。年岁如花的张彩英微笑着挽着顾辅导的胳膊，而顾辅导则着装依旧蓝布帽、中山装，俨然一副父亲的模样。每每翻看这张老照片，泪花也总是不争气地如珠碎玉裂般滚落在张彩英的心头，勾起串串回忆。 　　张彩英素来性格豪爽，行事从不扭捏作态，如果不是操着一口外乡人无法理解的吴侬软语，相信很多人不会把她当作南方的紫砂女来看待。这样的性格，连张彩英都怀疑自己是否能够从事紫砂陶艺这份需要极其安静和耐心的细活。 [详细...]

笑阳:原名石晓良，笔名笑阳，艺名一壶道人，号民间陶夫。中国散文诗学会会员，江苏省作家协会会员。1963年生于江苏宜兴，1985年毕业于长沙炮兵学院。2001年军转自主择业，2004年创办江南文化艺术沙龙八面来风堂，从事文人书画和文人紫砂研究，喜收藏，广交友，倾心编撰《宜兴陶与文人画》系列丛书，承袭曼生文脉，首开“壶画禅语”探索，并开始涉足紫砂创意设计。所创紫砂作品立足传统，重视泥质，强调紫砂独特的文化韵味，形成自己独有的艺术风格，为藏家所爱。主持设计制作的中高档紫砂系列礼品，赢得众多商业名流和政界人士的青睐。2008年以来，同福建省南平市委宣传部、闽北日报社联合研究开发大武夷文化名家紫砂壶系列 [详细...]

　　说到紫砂的起源，不得不提到金沙寺僧，据说这位金沙寺僧学习和总结了当时陶工们的经验抟坯制壶，所用的原料是从做陶器原料中淘取的“细泥”加以澄炼而成，这大约就是紫砂泥了。制壶的方式是捏作为胎，挖空中间的泥料，再装上嘴、把、盖能零件，附在烧陶器的窑炉中烧成。这说明了第一这就是早期的紫砂壶了，第二紫砂是从日用陶器中分离出来的。可惜，金沙寺僧没留下姓名和作品，他的壶艺继承者——供春倒被人们所熟知，并被视作是紫砂壶艺的开山鼻祖。 　　供春(约1506—1566)，又称龚春、龚供春。明正德至嘉靖年间人。原为宜兴进士吴颐山的家僮。吴读书于金沙寺中，供春利用侍候主人的空隙时间，学金沙寺老僧制壶。 [详细...]