我们祖孙三代都在紫砂一厂工作。从祖父朱可心，到父亲朱小华，我现在仍然为一厂工作着。祖父的徒弟们如李碧芳、谢曼伦、汪寅仙都是成名已久的前辈高手，而我和我父亲还有叔伯们仍各自坚守在祖辈留下的紫砂园地里。紫砂器皿中的筋纹器和花货是祖父的专长，我们不仅延续了他作品中的气质和韵味，而且还继承了对作品的高标准、严要求。 　　上世纪初出生的祖父十几岁开始拜师学艺，直到1986年谢世，在紫砂艺苑辛勤耕耘了七十余年。他的技艺相当全面，瓶、鼎、壶、盆、假山石景等几乎无所不能。一生创作了数以百计的紫砂壶新品，其中有许多成为了经典之作，如云龙壶，松鼠葡萄壶，报春壶，彩蝶壶等等，像报春壶，松鼠葡萄壶都是我常温常新 [详细...]

　范家祖范大生（1874-1942），原名范承甫，字绳武，因其紫砂作品落款“大生”的《大生壶》名噪一时，影响巨大，故世人知范大生。 　　范大生（承甫）出身陶艺世家，自年少时随父母学陶，后又得兄长范鼎甫指导。范大生勤奋好学，黎明即起，夜深而息，认真学习，刻苦钻研，使其制作技艺突飞猛进。艺成后，范鼎甫见范大生基本功扎实且聪明灵秀悟性强，就将其留在身边一起制壶，一起创作。其所创制作品端庄大方，素静简练，制作严密，深受人们喜爱。当时范大生拿手的《仿古壶》、《掇球壶》、《鱼化龙壶》等作品在市场上长销不衰，成为传世经典。 　　作为范氏子孙，生长在紫砂世家，从事紫砂事业，是一种幸运和福分。范氏前 [详细...]

　近些年来珍藏，玩赏，使用宜兴紫砂茶壶的人越来越多（主要是集中在台湾）这是人们的糊口不再拮据的缘故，不愁吃了，茶叶上档次了，才会讲究泡茶用的茶壶。紫砂壶不炮具有泡茶味道特别好的长处，更重要的还在于它具有一定的艺术品味，是一种耐人寻味的把玩工艺品。做作砂壶是以世界特有的传统制壶技艺为基础的，故它的施技水平档次拉得特别开。用当今最时髦的经济效应作比方，同样可以用作泡茶的壶，下限三，二元钱就可以买一把，上限三，二十万也难封顶，这样等级分开正好与消费层次配套，当然除经济以外还包括文化层次，艺术素养。我老喜欢说：“什么样的人赏识什么样的壶。”就经济上讲，什么水平买得起什么样价的壶，从艺术水平上讲性格爽朗 [详细...]

我国的茶文化源远流长，喝茶健身是茶道的修身法则，然其文化内涵为养性。德者喜水，上善若水；水有汹涌澎湃之势，气吞山河；水有平静如镜之态，摄人魂魄。所以茶道在泡茶、倒茶、分茶的过程中，有韩信点兵、关公巡城、百鸟朝凤、凤点头等等奇妙的茶语。初始金戈铁马，尾时婉约动人，几道茶下来品味、阅古、引喻，无不承载着深厚的文化内涵，洗涤着人世间的喜怒哀乐。作为茶文化重要载体的紫砂壶在此过程中充当着极为重要的角色，自然而然地引成了一种特有的文化艺术品位。 　　紫砂壶的精品力作，其材质、工艺、造型装饰、艺术品位，都是超一流水准，给人以强烈的视觉冲击力和艺术震撼力。其作品内在的精、气、神韵诉说着作者丰富的人生阅 [详细...]

仿鼓壶是宜兴紫砂史上的经典作品，以造型简朴、实用而受人喜爱，古往今来，不少壶艺家以自己的感悟，临仿这件不知是谁首创的茶壶典范，又不知谁将“仿鼓壶”改成了一直沿用至今“仿古壶”。同一个造型，同一个尺寸，每一个临仿者作出的壶韵、壶味绝不相同。 　　仿鼓紫砂壶初看造型简单，细细品察，无论是比例、线条都恰到好处，犹如中国之明式家具，集简练、优美、实用于一体，最能体现作者的制壶功力和艺术表达力。 　　仿鼓壶是以江南的腰鼓为原型设计的紫砂茶具。江南的腰鼓，是江南的年轻女子盘在腰间敲打，激发情感愉悦的一种乐器。每年正月十五，江南水乡是要闹元宵的，火树银花、鞭炮震天，妙龄女子的腰鼓咚咚地敲着，随着 [详细...]

天下有执着的壶艺家，更有痴迷的收藏家。 　　吕尧臣三十三岁的时候，曾经做过一把《小型竹节壶》。那时他在紫砂圈里已获得“吕竹”的美称。对制作仿竹的壶器，特别得心应手。《小型竹节壶》的造型，由当时的中央工艺美术学院教授高庄先生设计。它比一般的竹节造型小巧，底座尤其圆细，工艺要求高，身筒极为难打。吕尧臣没有让高庄先生失望，他把自己的性情和对竹器风格的理解，都融进了壶里。这把壶从窑里烧成出品，显得灵秀韶逸、骨骼清奇；轻叩壶盖，声如裂帛而磐音不绝。 　　作品完成照例交公。 　　一晃，十几年过去了。 　　八十年代末，一位台湾壶商来吕宅拜访。说起在台北某朋友家中，曾见到一把吕氏《小型 [详细...]

　稍熟知十八世纪末至十九世纪初紫砂器制作发展史的朋友们，皆清楚陈曼生(卒于一八二二年)与杨彭年之间的关系。其实陈曼生并非捏制及烧造紫砂茶壶和其它紫砂器的工艺师，他只是个喜爱篆刻与书画的县宰兼文士，欲振兴紫砂陶业，故锐意设计新壶式(如十八壶式)，而把当时在瓷器上题字的时尚扩展至紫砂壶，在其上镌刻诗文(题字多刻在平滑简单的壶身或壶肩)，结果大受欢迎，蔚为时尚。 　　陈曼生把设计的壶式图样，交由当时制壶卓负盛名的杨彭年与卲二泉捏制烧造，故真品工艺精妙绝伦。壶上的题诗刻字，则由陈曼生用竹刀刻上(如附图紫砂小扁壶就是杨彭年制壶，陈曼生刻字)。另有些刻铭壶乃由朱石梅协制，他们可说把紫砂壶“文人化”。 [详细...]

　宜兴紫砂工艺二厂高级技术顾问、研究员级高级工艺美术师、中国工艺美术大师徐汉棠荣获“中国工艺美术终身成就奖”。 　　徐汉棠1932出生于丁蜀镇紫砂陶艺世家，1948年即从事紫砂艺术工作，1953年拜顾景舟为师，是顾老的入室大弟子。在近六十年的从艺生涯中，徐汉棠悉心研究紫砂艺术，在秉承宜兴紫砂传统工艺的基础上，结合现代工艺技术创新设计，创作出许多蜚声海内处的紫砂作品，一些精品被故宫博物院、中国历史博物馆、英国维多利亚博物馆、比利时皇家博物馆等国内外多家著名博物馆收藏。他还先后应邀赴美国、韩国、新加坡、香港、台湾等国家和地区进行艺术交流和技术表演，为传扬紫砂艺术作出了积极贡献。 　　“ [详细...]

　潘岷，1967年生于江苏宜兴。1991年毕业于江苏术师范学院艺术设计系，同年任教于江苏省无锡工艺职业技术学院艺术设计系，并开始从事紫砂壶的创作设计和制作，现任高级讲师。 　　潘岷主张教研与创作相结合，是当今紫砂界学术型中青年代表。创作作品强调原创作，注重现代设计创作观念。他把传统艺术与现代审美观念相结合，创作出具有时代风格和艺术特色的作品，具有现代美感和传统紫砂壶的实用性融为一体，作品和论文多次在国内高水准评比中获奖。2008年被评为国家高级工艺美术师。 　　潘岷论壶 　　潘岷说：“我周围的这些朋友,大多是搞美术的,或者是靠紫砂‘吃饭’的,他们对紫砂的了解和关注充满了热情。 [详细...]

近些年紫砂艺术品市场伴随着我国艺术品市场的繁荣正在稳步发展。今年春拍中壶艺泰斗顾景舟的作品一举突破了千万元的大关，创出了1232万元的紫砂艺术品历史成交新记录，为紫砂艺术品的价值认识树立了一个新的标杆，“紫砂七老”之一的蒋蓉大师的作品以及当代大师名家的作品都有不俗的表现。但相比较而言，包括“紫砂七老”其他几位前辈大师的作品在内的“老壶”市场表现始终不如人意。“紫砂七老”中顾景舟大师因当代人熟知，也因为他的艺术成就和对行业发展所做的贡献为社会敬重，所以他的作品的价值也在市场上得到充分表现。但其实“紫砂七大老艺人”其他几位紫砂大家都有很高的艺术成就，从长远看“紫砂七老”以及明清各个时代紫砂高手的优 [详细...]