黄玉麟(1842-1914年)，原名玉林，曾用名玉麐。宜兴蜀山人，为清末著名制壶艺人。从师邵湘甫，三年即青出于蓝，善制《掇球》、《供春》、《鱼化龙》诸式，精巧而不失古意。又善制假山，得画家皴法，层峦迭嶂，妙若天成。因受吴大澄和顾荣林之聘，玉麟得以观彝鼎及古器，艺日进，名益高。晚年每制一壶必精心构撰，积日月而后成。 　　黄玉麟清道光二十二年(1843年)出生于江苏丹阳县城，原名玉林，因避战乱，于六岁时迁居宜兴蜀山，七岁丧父，由母亲邵氏抚养成人。玉林长至十三岁(1856年)，生活所逼，母邵氏托远亲制壶艺人邵湘甫收玉林为徒，走上从艺道路。邵湘甫，蜀山紫砂艺人，以制粗货(一般日用壶、盆、罐) [详细...]

　任淦庭(1889一196)：又名干庭，字缶硕，号漱石、石溪、聋人、大聋、左民，15岁时。师从卢兰芳学习书画陶刻，满师后在吴德盛陶器店专事紫砂雕刻。1955年参加宜兴蜀山陶业生产合作社(宜兴紫砂工艺厂前身)。1956年因其陶刻技艺高超，被江苏省人民政府任命为紫砂工艺“技术辅导”，1957年赴北京参加“全国工艺美术艺人代表大会”，1959年出席全国群英会。 　　他的作品曾被送往欧洲国家展出，部分作品被南京博物院收藏。任淦庭陶刻刀法潇洒飘逸，作品画面书卷气浓郁而自成风格。他以师传徒的形式，培养了一大批紫砂陶刻的出众人才，对紫砂陶刻技艺的承、传和发展作出了杰出的贡献。他 [详细...]

　朱丹，工艺美术师、中国工艺美术学会会员，她的艺名叫龙溪女，乃紫砂艺术的后起之秀，1976年出生于江苏宜兴市，自幼好书画，擅陶艺，自1991年始进紫砂工艺厂学艺，得名师教诲，后在中央工艺美院陶瓷设计系进修深造，善创新，求独特，长于徒手创作，其作品古朴典雅，形美意深，多次参加新、港、台等地精品大展，“一品竹段”、“图腾如意”、“心月壶”，“珠丹壶”等获中国工艺美术大师精品、现代生活精品等博览会的金奖，一等奖等奖项，并为中央工艺美院陈列馆、部分文物馆、博物馆所收藏，为中外许多收藏家青睐，入选《中国紫砂茗壶珍赏》等书刊。《当代中国紫砂陶艺名家----朱丹作品选集》由上海人民美术出版社出版。当代壶艺泰 [详细...]

　　赵辉，对诗词、书画、古琴、紫砂等传统文化都非常着迷，在创作的过程中，他总有一种将自己一身所学全部寄予紫砂的激情。他想把自己在美术方面学到的审美观点、传统文化当中的精髓融合到紫砂文化当中去，尽量展现给大家一种紫砂文化，而不单单只是一把壶。 　　能把自己的爱好当成职业，赵辉认为，这是一种幸福。 　　出生于陶都宜兴，儿时搬个小板凳看姑妈做壶，中学随陈建平老师学画，大学将油画和中国书画作为专业，毕业后投身紫砂教育及创作事业……其实，赵辉一直在幸福着，这种幸福来源于他一直被包围在他所喜爱的艺术当中。 　　毕业于江苏教育学院美术专业的赵辉，对诗词、书画、古琴、 [详细...]

　近闻徐门“乐陶砂”在上海世博会举办期间受到台、港、澳及海外人士的欢迎，于是有了这篇访谈。 　　徐门双大师 　　“乐淘砂”――紫砂艺术的品牌。 　　紫砂艺术是中华文化的艺术经典之一，影响深广。上世纪五十年代，紫砂壶工艺得到了前所未有的保护和发展，顾景舟大师一脉得以延续和发展，其中，以其大弟子徐汉棠、得顾景舟指点的徐秀棠兄弟传承和创建的“徐门紫砂”成为紫砂艺术的杰出代表。 　　徐汉棠、徐秀棠两兄弟出身紫砂世家。徐汉棠先生从他的祖父徐锦荪开始，其父徐祖纯、直至徐汉棠的孙女徐曲，有五代人从业紫砂。外祖父邵步云、曾外祖父邵云甫都为制壶高手，所制的 [详细...]

　石瓢壶是紫砂传统经典造型。溯源历史，有相关资料和实物佐证，当在清代乾、嘉年间。历代名家制作较多，但每人风格各异，其品种主要有高石瓢、矮石瓢、子冶石瓢，本人都创作过。并在此形上创作三开片石瓢，均受人喜爱。吾认为还是以高石瓢为最，就以高石瓢为例谈谈其造型特点。 　　高石瓢造型简练，古朴大方，端庄稳重，刚中有劲，敦实调和。壶的体形是以两条抛物线结合而成，一条是从口到底的转角处，一条是底中心至底的转角处。两条抛物线略有不同，但要运用得当，结合得恰到好处，感觉刚中有柔，和顺有劲。盖虽是平盖，但实质上中高周低，中间和边沿有一毫米的差距;盖板线厚薄正好，线要圆、润，下边要与口结合严密，上边与 [详细...]

　5月31日，紫砂壶制作大师徐汉棠携“汉棠石瓢壶”等5把紫砂壶绝品到京参加紫砂文化研讨赏析会。图为价值20余万元的“汉棠石瓢壶”。 　　对现在“热火朝天”的紫砂壶收藏市场，收藏紫砂壶20多年的梁新恩老先生深有体会，他认为，现在被评为高级大师的至少有10至20名，高级工艺师、工艺师、助理工艺师更是数不胜数，每年都有大量茶壶被生产出来投放到市场上，令紫砂壶市场“供大于求”而产生“虚火”。 　　紫砂壶市场有“虚火” 　　“虚火”使部分紫砂壶有价无市，因此也令市场流通渠道不够畅通。像梁老先生所说的，他20年来收藏了近600个紫砂壶，却基本上没有出手过，全部被“ [详细...]

徐汉棠1932年诞生于宜兴蜀山紫砂世家，外曾祖父邵云甫，父亲徐祖纯，而三舅邵茂章、小舅邵全章更是当时闻名的紫砂高手。徐汉棠、徐秀棠两兄弟自幼生长在此环境中成长，让这对兄弟在紫砂工艺美术领域中各占一席之地，实非出于无意偶然。徐汉棠精于制壶，徐秀棠擅长雕塑，虽种别不同，却各具擅场，堪称当代紫砂界的双璧。得自父母两大家族的遗传，对紫砂有生成禀赋，加以自幼耳濡目染，对于紫砂工艺产生浓厚爱好，1948年初中毕业后，即随父母亲及舅舅们学习制作紫砂陶艺，后来拜顾景舟为师，为顾老所收的首位弟子，徐汉棠折服于顾老对紫砂的丰硕知识与高超技艺，悉心求教，耐劳钻研，勤奋学习，在紫砂技术上有了长足的提高。 [详细...]

　赏壶、藏壶，不必强求多而全，也不必强求精而专，但是藏名家壶，却是历代收藏紫砂壶的风尚。从宋代开始，收藏和把玩紫砂壶就成为一种艺术追求，但是随着供春、时朋、李仲芳、欧正春、时大彬等一批名匠大师的不断涌现，追求名家紫砂名壶又成为当时社会流行的一种风气。 　　明清时期，一些紫砂壶上开始出现了工匠的姓名款，工匠用各种方法，或刻、或雕，记下自己的款识和年代标记，以上提到的各位名匠，也是后人从“壶款”上认识并逐渐认同追捧的。由此，辨认壶款，认清壶款，读懂壶款成为藏名家壶的第一步。 　　紫砂壶研究专家说，历来，紫砂壶是按人定价，名家名壶自是身价百倍，因此，古时民间就有仿名人壶的 [详细...]

12日，紫砂艺术界的经典作品，由著名工美大师徐汉棠亲手制作的“汉棠石瓢壶”等5把紫砂壶绝品，首次在北京玉泉营花卉展销厅亮相。此次“赏析会”汇集了由中国工艺美术大师徐汉棠及其弟子亲手制作的100余把紫砂壶珍品，总价值在200万元以上。 　　据了解，紫砂壶是饮茶爱好者特别关注的实用茶具,也是目前我国民间收藏的大项，这些年，随着中国茶文化的复兴,购买紫砂壶已经成为一大热点。如今，国外紫砂壶爱好者纷纷到中国来购买紫砂壶,也带动了国内紫砂壶市场的升温。 　　徐汉棠出身于陶艺世家，从艺紫砂创作50多载。作为紫砂壶名家顾景舟的第一弟子，徐汉棠在技艺上得其真传，悟其奥妙。徐汉棠的作 [详细...]